Kontynuując naszą seria profili artystów we współpracy z Barcelońską Akademią Sztuki, z radością przedstawiamy Sofię Wicks, kolejną utalentowaną studentkę, której Twórcza podróż zabrała ją z Dallas w Teksasie do tętniącej życiem Barcelony. W tym wywiadzie dowiemy się, jak Sofia przeszła od nauk politycznych do sztuk pięknych, badając swój proces twórczy, wpływy artystyczne i cenne doświadczenia, które zdobyła podczas studiów na prestiżowym BAA. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak pasja Sofii do figuratywnego malarstwa olejnego przerodziła się w obiecującą karierę artystyczną.
Opowiedz nam trochę o sobie.
Jestem figuratywnym malarzem olejnym pochodzącym z Dallas w Teksasie. Obecnie mieszkam w Barcelonie i kończę studia na Akademii Sztuki w Barcelonie. Naprawdę zacząłem bardziej interesować się malarstwem i rysowaniem w 2020 roku, podczas pandemii COVID-19. Od razu zainteresowała mnie sztuka figuratywna i poświęciłem się poznawaniu technicznych aspektów realistycznego rysowania i malowania.
Jakie jest Twoje ulubione medium artystyczne i dlaczego?
Uwielbiam malować olejami. Uważam, że jest to medium, za pomocą którego mogę mieć największą swobodę w eksplorowaniu koloru i faktury. Malarstwo olejne również wiele wybacza i możesz wielokrotnie przemalowywać lub przerabiać dany obszar, aby uzyskać idealny efekt.
Jak zaczynałeś jako artysta?
Ukończyłem uniwersytet, uzyskując dyplom z nauk politycznych, a następnie przez kilka lat pracowałem w Waszyngtonie z nadzieją, że wrócę do szkoły i zostanę prawnikiem. Jednak gdy zaczęła się pandemia, okazało się, że pracuję w domu i mam dużo więcej wolnego czasu. W tamtym momencie złapał mnie artystyczny bakcyla i spędziłem niezliczone godziny na nauce rysowania i malowania portretów. Uzależniłam się od tego całkowicie i zdecydowałam, że muszę dokonać dużej zmiany w życiu i zająć się karierą artystyczną. Kontynuowałem pracę i oszczędzałem pieniądze, aż byłem gotowy na skok!
W lipcu 2022 roku rzuciłem pracę na pełen etat w DC i przeprowadziłem się do Barcelony, aby studiować na Akademii Sztuki w Barcelonie (BAA). Wszystkie moje oszczędności wykorzystałem na opłacenie szkoły i nadal pracuję zdalnie w niepełnym wymiarze godzin, aby pomóc w sfinansowaniu mojej podróży. Tego lata kończę BAA i nie mogę się doczekać kolejnego kroku w kierunku prawdziwego rozwoju mojej osobistej pracy.
Co najbardziej lubisz w nauce w szkole artystycznej?
Studia w szkole artystycznej były nieocenione z kilku powodów, szczególnie ze względu na aspekt społeczny. Bycie w szkole, w której znajduje się tak wiele podobnie myślących osób, od których można się uczyć i przeprowadzać burze mózgów, zapewniło mi środowisko, do którego nigdy wcześniej nie miałem dostępu. W szkole zawarłam przyjaźnie na całe życie i jestem bardzo podekscytowana możliwością zobaczenia, jak wszyscy nadal budujemy nasze kariery artystyczne!
Opowiedz nam o swoim procesie twórczym.
Mój proces twórczy tak naprawdę zaczyna się zawsze, gdy mam czas sam na sam ze swoimi myślami. Dla mnie to przeszkadza w porannych biegach. Podczas biegów mam czas na refleksję i przetworzenie tego, przez co przechodzę w danym momencie. Zwykle w mojej głowie pojawia się obraz lub pomysł, a następnie zaczynam go rozwijać. Zaczynam przeglądać Pinteresta, słucham muzyki, z którą się w tym czasie nawiązuję i szkicuję wstępny pomysł w Procreate. Kiedy mój pomysł zaczyna nabierać kształtu, robię serię zdjęć referencyjnych lub przeglądam zdjęcia, które zrobiłem w przeszłości. Prawie całą moją pracę angażują moi przyjaciele i rodzina, więc czuję osobistą więź z dziełem, które tworzę.W trakcie malowania praca ma tendencję do przekształcania się w wpis do dziennika, zmieniający się i rozwijający wraz z myślami krążącymi po mojej głowie.
Barcelona ma niesamowitą scenę artystyczną. Czy masz jakieś ulubione miejsca w mieście, które inspirują kreatywność?
Kiedy tylko mam chwilową przerwę twórczą, uwielbiam chodzić do muzeów. Moje ulubione miejsca to Europejskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Gdzie jeszcze szukasz inspiracji?
Wiele inspiracji czerpię z muzyki. Staram się tworzyć nowe playlisty na każdy nowy miesiąc lub sezon, a wybrane przeze mnie utwory naprawdę wpływają na moją twórczość.
Jakie są Twoje największe inspiracje artystyczne?
Uwielbiam oglądać prace innych artystów, zarówno z przeszłości, jak i z czasów współczesnych. Obecnie naprawdę inspirują mnie Colleen Barry, Nick Alm i Alex Kanevsky. Niektórzy artyści, do których zawsze wracam myślami, to Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla i Ignacio Pinazo Camarlanch.
Z jakiego dzieła sztuki jesteś najbardziej dumny?
Myślę, że najbardziej dumny jestem z mojego ostatniego utworu zatytułowanego „Overthinking”. Namalowałem go w czasie, gdy czułem dużo niepewności co do miłości i jest to najbardziej bezbronny utwór, jaki ukończyłem. Chodzi o sieć myśli i emocji, które wszyscy odczuwamy w związkach. Relacje wydobywają naszą niepewność i zmuszają nas do stawienia czoła własnym demonom. Obraz ma pokazać, jak kłębiące się myśli często potrafią stworzyć dystans nawet w najbliższych relacjach. W pracy pokazuję izolację, jaka może nastąpić, gdy jedna osoba utknie we własnych lękach, powoli oddalając się od rzeczywistości.
Czy możesz nam opowiedzieć o wyzwaniu, przed którym stanęłaś jako artystka, i o tym, jak pracowałaś, aby mu sprostać?
Myślę, że największą barierą dla mnie w świecie sztuki było obciążenie finansowe związane ze szkołą, materiałami i czasem. Mogłam pracować na pół etatu, żeby utrzymać się na rynku, i jestem bardzo szczęśliwa, że mogę jednocześnie pracować i chodzić do szkoły. Finansowanie szkoleń artystycznych jest wyzwaniem, ale zawsze istnieją sposoby, aby to zadziałało!
Jakiej rady udzieliłbyś początkującym artystom?
Jeśli dopiero zaczynasz karierę artystyczną, moją największą radą jest cierpliwość. Kiedy zacząłem rysować postacie ludzkie, zmagałem się z aspektami technicznymi i czułem, że istnieje ogromna przepaść pomiędzy tym, gdzie jestem, a tym, gdzie chcę być. Zajęło (i nadal wymaga) wiele ćwiczeń i „niepowodzeń”, zanim dotarłem do gotowego produktu, z którego byłem zadowolony. Nadal czuję, że muszę się wspiąć na stromą górę, jeśli chodzi o moje umiejętności techniczne, ale naprawdę zachęcające jest obserwowanie, jak z biegiem czasu gromadzą się małe kroki i szkice ćwiczeń!
Jaki jest Twój ulubiony
Uwielbiam
Obserwuj Sofię na Instagramie @sofiawicksart, aby zobaczyć więcej jej prac.
Jeśli marzysz o zostaniu malarką jak Sofia, nasz 72-częściowy pakiet malarski jest właśnie tym, czego potrzebujesz na początek. Zaoszczędź 52% na trzech naszych podstawowych zestawach farb obejmujących 24 farby akwarelowe, akrylowe i olejne za jedyne 49,99 USD.Zawiera wszystko, czego potrzebujesz do eksperymentowania i odnalezienia swojego stylu, w tym porady ekspertów dotyczące grafiki i samouczki, które pomogą Ci opanować każde medium.
Udział: