Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia Paige, najnowszego członka naszego zespołu studyjnego! Jako jedna z naszych artystek-rezydentów Paige będzie dzielić się swoją kreatywnością, pasją i bogatym doświadczeniem artystycznym z naszą
Ścieżka Paige jako artystki została ukształtowana przez trwające całe życie zamiłowanie do kreatywności i inspirację, którą odnajduje w swojej rodzinie. Poznaj Paige, odkryj jej wpływy i dowiedz się, jakie ma mądre słowa dla początkujących.
Czy możesz nam opowiedzieć o swojej artystycznej podróży i tym, co zainspirowało Cię do zostania artystą?
Oczywiście! Chyba nigdy nie było w moim życiu takiego przełomowego momentu, w którym zdecydowałbym się zostać artystą. Czuję się, jakbym (przepraszam za festiwal serów) urodził się jako artysta. Sztuka po prostu zawsze miała sens, jakby mój mózg miał do niej ściągawkę. Zatem to nie był tak naprawdę wybór – była to dla mnie już wytyczona ścieżka, a ja po prostu wskoczyłam na nią z pędzlem w jednej ręce i filiżanką w drugiej. Moją inspiracją była i zawsze jest moja rodzina, wszyscy są niezwykle utalentowani artystycznie. Muzyka, sztuka, teatr, co tylko chcesz.
Ciągle mnie swędzi – przemożne, artystyczne swędzenie, które muszę się drapać. Niezależnie od tego, czy wynika to z naprawdę świetnego zdjęcia, które zrobiłem, czy też widziałem innego genialnego artystę , który zainspirował nową technikę. Mój proces twórczy obejmuje picie dużych ilości herbaty, często nasyconej farbą, gdy zanurzam się w niewłaściwej filiżance (jeśli wiesz, wiesz) i czerpanie przyjemności z tego procesu.
Pod koniec lubię dzielić się swoją pracą z tatą, aby ocenić wszelkie opinie, a następnie wrócić za kilka godzin, dni, a nawet tygodni ze świeżym spojrzeniem i zakończyć ją z nowym perspektywiczny. Zawsze uważałem to za zdrowe; możesz się zatracić w pracy i stracić wzrok na pewne niespójności, dlatego zrobienie sobie przerwy i powrót później jest bardzo pomocne.
Czy możesz nam opowiedzieć o projekcie, nad którym pracowałeś i z którego jesteś szczególnie dumny?
Obecnie pracuję nad ogromnym portretem mojego kuzyna. Ona jeszcze nie wie, więc Betty, jeśli to czytasz – odwróć wzrok! Wiele lat temu zrobiłem jej kilka zdjęć, udrapowanej białym materiałem w pustym pokoju, a jej kompozycja jest po prostu spokojna i spokojna.
Do niedawna nie miałam czasu na rozpoczęcie malowania na tak dużą skalę. Leżałem w łóżku i znalazłem zdjęcia, a następnego ranka wyskoczyłem z łóżka, chwyciłem największe płótno, jakie miałem i po prostu zacząłem. Czasami to najtrudniejsza część – dopiero zacząć. Ale kiedy już poczujesz dynamikę, jest to najlepsze uczucie na świecie. Jest dopiero w połowie, ale już się w nim zakochałam.
Kim są artyści, dawni lub obecni, których podziwiasz i jaki mają oni wpływ na Twoją twórczość?
Jestem wielkim fanem rzeźbiarza Giacomettiego. Był artystą radykalnym i przeciwstawiał się znaczeniu sztuki dla swoich czasów. Oboje kochamy oczy najbardziej. Mój ulubiony cytat to: „Nie mogę jednocześnie widzieć oczu, rąk i stóp osoby stojącej dwa lub trzy metry przede mną, ale jedyna część, na którą patrzę, wywołuje wrażenie istnienie wszystkiego.”
Gdybyś mógł stworzyć dowolne dzieło sztuki, które by to było i dlaczego?
Bosch Ogród rozkoszy ziemskich to absolutny cud sztuki. Mogę patrzeć na obraz i zatracać się w jego dziwnej wspaniałości. Jest tak wiele do obejrzenia i poskładania w całość. Bardzo chciałbym spróbować pozwolić mojemu mózgowi wędrować i zobaczyć, co potrafi wyczarować.
Bosch malował techniką zwaną alla prima , co oznacza „za pierwszą próbą”. Pracował bez podmalowania – po prostu to uskrzydlił i to podziwiam.
Jaka jest Twoja ulubiona galeria lub wystawa, którą kiedykolwiek odwiedziłeś?
Odwiedziłem Galerię Borghese w Rzymie i po prostu zachwyciła mnie architektura, rzeźby i murale. Kiedy wszedłem i spojrzałem w górę, aby zobaczyć dominujący sufit autorstwa Mariano Rossiego, mogłem płakać. Cóż za dzieło. Wychodzisz z galerii z bólem szyi od patrzenia na malowidła na suficie w każdym pokoju – myślę, że było ich około 20.
Kolejną ulubioną była wystawa Moneta w Londynie. Poczułem się, jak w obecności surrealistycznej gwiazdy, kiedy zobaczyłem Most nad stawem z liliami wodnymi. Naprawdę wybitne dzieła sztuki.
Czy powiedziałbyś, że jesteś artystą schludnym czy niechlujnym?
Połączenie obu. Uwielbiam zagłębiać się w wszystko, co tworzę i nie przejmuję się zbytnio bałaganem. Ale po każdym projekcie będę naprawdę dobrze sprzątany, więc czuję się zaproszony do powrotu po kolejne dzieło. Muszę jednak nosić fartuch, bo mam słabość do czyszczenia pędzli. To zły nawyk!
W czym chciałbyś być lepszy w sztuce?
Być bardziej wolnym. Mam bardzo „perfekcjonistyczne” podejście do większości rzeczy, które robię i zdecydowanie jest to coś, nad czym pracuję. Podoba mi się pomysł wybrania kilku kolorów i tekstur, które uwielbiam i namalowania ich na płótnie. Albo nie płótno – nieperfekcjonista może wybrać inną powierzchnię!
Czy kiedykolwiek cierpiałeś na blokadę artystyczną?
O tak. Ale jest to coś, co mogę dość łatwo przezwyciężyć dzięki krótkiej sesji autoterapii w celu autorefleksji. „Dlaczego utknąłeś?” „A co, jeśli nie okaże się tak, jak to sobie wyobrażam?” I wtedy mówię sobie: „ALE PAIGE co jeśli okaże się jeszcze lepiej?”
Jakiej rady udzieliłbyś początkującym artystom, którzy dopiero rozpoczynają swoją twórczą podróż?
W przypadku sztuki nie można się pomylić. To niemożliwe. Pozbądź się więc wszelkich obaw i z góry przyjętych wyobrażeń, które sobie stworzyłeś i po prostu idź do przodu.
Inspirację możesz znaleźć wszędzie. Martwa natura przedstawiająca zwyczajne jabłko na stole lub parę okularów zainspirowała niektórych z największych artystów naszych czasów. Inspiracja znajduje się na zewnątrz, w naturze, w rodzinie, w emocjach i doświadczeniach. Masz wszystko, czego potrzebujesz, więc wybierz medium i miej je przy sobie.
Szukasz więcej inspiracji? Zapoznaj się z pełną seria wywiadów z artystami na naszym blogu , gdzie znajdziesz kreatywne historie, wskazówki i pomysły od szereg utalentowanych artystów.
Udział: