Lorsque vous démarrez un nouveau projet artistique, l’une des premières décisions que vous devez prendre est de savoir avec quel papier vous souhaitez travailler. Le bon papier d'art peut améliorer vos techniques, inspirer votre créativité et garantir que vos chefs-d'œuvre résisteront à l'épreuve du temps. Mais avec autant de types de papier disponibles, comment savoir lequel répondra à vos besoins?
Dans ce guide complet, nous explorerons le monde du papier d'art et aborderons les facteurs clés à prendre en compte tels que la taille, le grammage, la texture et la couleur. Que vous soyez dessinateur, peintre, coloriste ou artiste en herbe impatient d'explorer de nombreux médiums différents, nous sommes là pour vous aider à trouver le papier parfait et donner vie à vos idées artistiques.
Quels facteurs dois-je prendre en compte lors du choix du papier artistique?
Plusieurs facteurs, notamment le support choisi, le sujet et le budget, jouent un rôle dans la sélection du bon papier d'art.
Taille et format
Le papier artistique est disponible en différentes tailles et formats pour s'adapter à différentes façons de travailler. Le papier peut être mesuré en millimètres, en pouces ou en formats standard « A » (A1, A2, A3, A4, etc.) et se présente sous forme de blocs spiralés et gommés, de carnets de croquis et de blocs, ainsi que de feuilles volantes et de rouleaux pour les grands papiers. travail à grande échelle.
Lorsque vous choisissez la taille et le format qui correspondent le mieux à vos besoins et préférences, tenez compte de votre environnement de travail, de la variété de supports que vous utiliserez et de vos exigences de stockage, ainsi que de ce qui vous convient le mieux. Si vous emmenez des œuvres d'art avec vous en cours ou en studio, vous devez également vous assurer que votre travail est bien protégé. C'est là qu'un bloc à dessin ou un carnet de croquis peut être une solution pratique.
Grammage du papier
Différents types de papiers artistiques sont fabriqués dans différents grammages, mesurés en grammes par mètre carré ou en livres. En général, plus le grammage d’un papier est élevé, plus il sera épais. Les papiers artistiques plus lourds conviennent généralement mieux aux supports humides, tandis que les papiers à dessin sont souvent plus légers et idéaux pour les supports secs tels que les crayons.
Texture de surface
La texture de la surface du papier d'artiste peut avoir un impact significatif sur l'apparence finale de votre œuvre. Lorsque vous utilisez un support sec, vous souhaiterez peut-être dessiner sur un papier ayant une texture « dentée », car les pigments secs adhéreront mieux à la page. Les peintres peuvent bénéficier d’une surface plus lisse qui permet des détails fins et l’application uniforme de fines couches. Si vous débutez tout juste votre parcours créatif, vous trouverez peut-être utile d'expérimenter différentes textures de surface et de trouver celle qui convient le mieux à votre style.
Sans acide
Pour assurer la longévité de votre œuvre, optez toujours pour du papier sans acide. Les papiers contenant de l'acide peuvent provoquer un jaunissement, une décoloration et une détérioration au fil du temps. Il est donc crucial de choisir une option de haute qualité et sans acide pour maintenir l'intégrité structurelle optimale de votre travail. Lorsque vous avez passé beaucoup de temps à perfectionner une œuvre d’art, la dernière chose que vous souhaitez, c’est qu’elle soit endommagée par le papier utilisé.
Type de liaison
Lors de la sélection de votre papier d'art, pensez à la reliure du bloc ou du carnet de croquis. Les blocs gommés vous permettent de déchirer facilement des feuilles individuelles pour les encadrer ou les ranger, tandis que la reliure spirale aidera un livre à rester ouvert lorsque vous travaillez. La gamme de papiers artistiques spécialisés
Pages et feuilles
Évaluez la quantité de papier dont vous aurez besoin? N'oubliez pas la différence entre les feuilles et les pages. Une feuille de papier a deux faces, et chaque face est considérée comme une page.Cela signifie qu'un bloc de 50 feuilles contiendra 100 pages. Si vous envisagez d'encadrer vos œuvres ou de les afficher dans un portfolio, vous préférerez peut-être n'utiliser qu'un seul côté du papier, en laissant le verso vierge. Dans ce cas, vous devrez tenir compte du nombre de feuilles plutôt que de pages pour choisir le papier artistique qui vous convient le mieux.
Qu'est-ce que le GSM papier et pourquoi est-ce important?
GSM signifie « grammes par mètre carré » et indique le grammage du papier. Le grammage de votre papier d'art est important car il détermine sa capacité à résister à divers supports et techniques sans se déformer, se déformer ou se déchirer. Le GSM d’un journal est souvent appelé son « grammage ».
Le papier peut également être pesé en livres (lbs), avec des grammages allant généralement de 20 à 140 livres et variant en fonction du matériau utilisé dans la production.
De quel grammage de papier ai-je besoin?
Le grammage idéal du papier dépend du support et des techniques que vous envisagez d'utiliser, mais ce guide approximatif peut vous être utile :
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Poids en grammes |
Poids en livres |
Utilisation recommandée |
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40 g/m² |
25 livres |
Papier calque |
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75 à 90 g/m² |
50 à 60 lb |
Papier à croquis ou à exercices (supports secs uniquement – crayons, fusains, pastels) |
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100 à 130 g/m² |
70 à 80 lb |
Papier à dessin |
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150-270 g/m² |
92 à 180 lb |
Papier à dessin épais, carton Bristol, papiers techniques mixtes |
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300 à 350 g/m² |
Jusqu'à 140 lb |
Papier pour peinture – aquarelle, acrylique et huile |
- Les papiers de grammage léger à moyen conviennent aux croquis, aux dessins à l'encre et aux lavis légers.
- Les papiers à dessin de grammage moyen à épais sont idéaux pour les applications plus importantes telles que l'aquarelle, la gouache et les techniques mixtes.
- Les papiers artistiques épais sont parfaits pour la peinture à l'huile et à l'acrylique, car ils peuvent résister au poids et à l'humidité de ces supports sans se déformer.
Quelle couleur de papier dois-je choisir?
La couleur de votre papier peut avoir un impact important sur l'ambiance générale et l'apparence de votre œuvre.
- Les papiers blancs sont les plus courants et les plus polyvalents, ils vous offrent une surface propre et brillante qui attire l'attention sur vos marques dessinées.
- Les papiers aux tons moyens sont parfaits pour travailler avec des pastels, vous permettant de commencer avec des tons plus foncés et d'ajouter des reflets de couleurs claires.
- Les papiers aux tons chauds conviennent parfaitement aux sujets aux couleurs froides.
- Les papiers aux tons froids se marient bien avec les sujets aux couleurs chaudes, faisant ressortir vos œuvres d'art.
- Le papier noir est un excellent choix si vous souhaitez créer des contrastes saisissants et faire ressortir des couleurs vives.
Les meilleurs types de papiers pour différents supports et techniques
Huile et Acrylique
Lorsque vous travaillez avec de l'huile et de l'acrylique, vous aurez besoin d'un papier solide et épais conçu pour absorber les peintures sans se déformer sous leur poids.Le type de texture peut varier, mais nous recommandons une surface à grain fin pour une finition parfaite. Nos carnets de croquis à l'huile et en acrylique spécialement conçus sont constitués de papier de 165 lb soigneusement conçu pour conserver l'intensité des couleurs de la surface et résister à vos techniques préférées. Ils sont disponibles en deux tailles pour plus de flexibilité.
- 40 feuilles de carnets de croquis à l'huile et à l'acrylique 9" x 12"
- 40 feuilles de carnets de croquis à l'huile et à l'acrylique 11" x 14"
Aquarelle
Votre choix de papier aquarelle peut dépendre de votre style de peinture, mais nos artistes internes préfèrent une surface légèrement texturée qui fonctionne bien avec un large éventail de techniques et d'applications. Nos carnets de croquis aquarelle sont idéaux pour les peintres débutants et expérimentés, suffisamment épais pour résister aux supports humides et sans acide pour les œuvres d'art qui résistent à la décoloration. De plus, ils sont disponibles en trois tailles différentes pour convenir à tous les artistes :
- 60 feuilles de carnets de croquis aquarelle 5,5" x 8,5"
- 40 feuilles de carnets de croquis aquarelle 9" x 12"
- 40 feuilles de carnets de croquis aquarelle 11" x 14"
Dessin – crayon, crayon de couleur, fusain, pastel et encre
Un papier à dessin épais de bonne qualité vous permettra d'expérimenter avec du graphite, du fusain, des crayons de couleur, des encres, du pastel, des aquarelles claires, des stylos pinceaux, et bien plus encore. Bien qu'un papier plus fin soit idéal pour des croquis ou des études rapides, les dessins qui nécessitent beaucoup d'ombrages et de mélanges nécessiteront une surface plus résistante. Les blocs de papier à dessin épais
- 150 feuilles de carnets de croquis épais 5,5" x 8,5"
- 100 feuilles de carnets de croquis épais 9" x 12"
- 100 feuilles de carnets de croquis épais 11" x 14"
Médias mixtes
Si vous aimez expérimenter différents supports et techniques de dessin, le papier technique mixte pourrait être la bonne option pour vous. Ce papier plus épais est ultra polyvalent et conçu pour résister à plusieurs types de supports humides et secs, offrant un excellent équilibre entre capacité d'absorption et résilience. Nos carnets de croquis en techniques mixtes vous permettent d'expérimenter en toute confiance sur des feuilles de qualité supérieure de 120 lb.
Créer des contrastes
Vous cherchez quelque chose d'un peu différent? Faites preuve de créativité avec le papier noir : la surface ultime pour créer des dessins très contrastés et mettre en valeur des couleurs vives. Dessinez, ombrez et superposez avec des crayons de couleur et métalliques, un feutre fin blanc, des stylos gel, du pastel et de la craie, et découvrez l'impact visuel unique que le papier noir peut apporter à votre œuvre. Nos carnets de croquis en papier noir contiennent 50 feuilles de papier sans acide de 92 lb avec une surface lisse et soyeuse – idéal pour toutes vos expériences créatives.
Comment conserver le papier artistique
Lorsque vous avez consacré tout votre cœur et votre âme à la création d'une nouvelle œuvre d'art, vous voulez vous assurer qu'elle sera belle pour les années à venir. Un stockage approprié est essentiel pour préserver la qualité et la longévité de votre papier d’art et de vos œuvres d’art finies. Pour conserver vos créations en parfait état, suivez ces directives de stockage essentielles :
- Stockez le papier inutilisé à plat pour éviter qu'il ne se déforme et conservez-le dans un endroit frais et sec, à l'abri de la lumière directe du soleil et de l'humidité.
- Utilisez des dossiers, des portfolios ou des boîtes sans acide pour stocker les œuvres d'art terminées, en les protégeant de la poussière, de la lumière et de l'humidité.
- Pour fournir une protection supplémentaire, utilisez du papier bulle ou des matériaux similaires lorsque vous stockez vos œuvres d'art.
- Si vous encadrez votre œuvre, choisissez des matériaux sans acide pour éviter le jaunissement et la détérioration au fil du temps.
- Manipulez vos papiers et œuvres d'art avec des mains propres et sèches pour éviter de transférer des huiles ou des saletés qui pourraient causer des dommages.
- Envisagez d'investir dans un support de stockage d'œuvres d'art si vous envisagez de produire beaucoup d'œuvres.
Avec le bon papier artistique, vous pouvez créer de superbes œuvres durables et tirer le meilleur parti des matériaux artistiques que vous avez choisis. Découvrez notre nouvelle gamme de carnets de croquis spécialisés conçu pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats avec vos supports préférés et à découvrir un monde de nouvelles possibilités créatives.
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