Vi är tillbaka med en spännande intervju att presentera dig för en annan begåvad konstnär som är en viktig del av
Hannah är en mångsidig konstnär som specialiserar sig på landskap, djurliv, husdjursporträtt och illustrerade kartor, allt från sin bas i Northumberland, Storbritannien. Men hon är inte helt enkelt en fantastisk konstnär – hon kommer också att vara en av era handledare när våra nya kurser lanseras, redo att dela med sig av sin expertis, hjälpa dig att lära dig nya tekniker och förfina dina färdigheter.
Lär dig mer om Hannahs inspirerande konstnärlig resa, utforska hennes kreativa influenser, och ta reda på vilka råd hon har för spirande konstnärer.
Kan du berätta om din konstnärliga resa och vad som inspirerade dig att bli konstnär?
Ja – det är ovanligt! Jag har alltid älskat konst och har tagit enstaka uppdrag och sålt småsaker genom åren, men jag var också ganska akademisk och valde att bli tandläkare. Jag tänkte att jag kunde kombinera att arbeta med mina händer med vetenskap och att hjälpa människor.
Jag arbetade inom NHS i drygt 20 år, främst inom specialisttandvård, men "dragningskraften" att måla blev starkare och starkare – jag brukade köra till jobbet och tänka "Jag hatar mitt jobb, jag måste måla" varje dag. Sedan innebar en rad slumpmässiga omständigheter att jag äntligen bestämde mig för att lämna tandvården 2017. Det tog mig ungefär ett år att samla mig, volontärarbeta, umgås med mina (dåvarande) små barn och lägga ner många timmar på att måla och rita, och sedan började jag på heltid som frilansande konstnär 2019.
När det gäller inspiration tror jag att den alltid har funnits där: Jag har alltid tagit fotografier som referens, alltid tänkt: "Det skulle bli en fantastisk målning". När jag testade vattnet och startade en konstnärlig Facebooksida blev jag helt förbluffad över att jag sålde flera verk direkt och plötsligt insåg jag att det här faktiskt kunde vara något jag kunde göra som ett "jobb".
Hur ser din kreativa process ut? Följer du en specifik rutin eller ritual när du skapar konst?
Jag jobbar mycket fler timmar än folk förväntar sig som konstnär – det finns inget sätt att ligga i sängen och vänta på att inspirationen ska slå till. Jag har väl "lediga" dagar, men jag tycker generellt att när jag väl sätter penna eller färg på papper börjar det flyta på. Jag gillar att börja dagen med att vara utomhus tidigt – jag behöver röra på mig och få dagsljus innan jag börjar jobba så jag går eller springer (inte särskilt bra!) och tar hundratals fotografier av saker som inspirerar mig – landskap, natur, detaljer i löv, spindelnät, den sortens saker. Sedan sätter jag igång. Jag tar lunchpaus och ibland för att hämta en tonåring någonstans efter skolan, men ofta jobbar jag väldigt sent om jag är i zonen, eller riktigt tidigt om jag inte kan vänta med att komma igång.
Ibland är deadlines för uppdrag snäva och jag arbetar 12-timmarsdagar – det beror helt på. Jag är inte så bra på att koppla av, men jag saknar inte inspiration eller motivation! När det gäller processen är jag metodisk – målningar och teckningar byggs upp i lager. Jag försöker se former och inte hyperfokusera tidigt på detaljer – på så sätt behåller man målningens övergripande komposition rätt.
Kan du berätta om ett projekt du har arbetat med som du är särskilt stolt över?
Två projekt dyker upp i tankarna: för det första hade jag ett porträtt inkluderat i Tom Crofts bok ”Portraits for NHS Heroes”, som hedrade NHS-personal som arbetade i frontlinjen under pandemins höjdpunkt.Det var ett särskilt privilegium, särskilt för en konstnär i början av sin karriär – och inte en porträttmålare dessutom – att få vara med i något som kändes som en verkligt viktig socialhistorisk uppteckning.
För det andra arbetade jag nyligen med ett socialt handlingsprojekt med en samhällsgrupp för att ta fram en storskalig (och lite knäpp) gemensam karta som uttryckte deras ambitioner för social och ekonomisk förändring i deras närområde. Kartan är på väg ut på turné.
Vilka är några konstnärer, tidigare eller nuvarande, som du beundrar, och hur har de påverkat ditt arbete?
Jag älskar Henry Moores verk – jag fick en unik och privat titt på några av hans förvarade skulpturer i ett lager i London som tonåring, och spänningen i att komma nära alla dessa konstiga och underbara former under skyddande lager är något jag aldrig kommer att glömma. Men hans teckningar är så känsliga och raderna och åter raderna av maquetter (små modeller) på Henry Moore Foundation fascinerar mig, och att se hans enorma bronsfigurer ute i landskapet gör mig hänförd varje gång. Jag vill bara röra vid dem!
Jag älskar Dame Laura Knights verk – ljuset, det korniska landskapet (som jag känner mycket väl) och hennes fantastiska krigsmålningar. Jag älskar Van Goghs användning av färger – särskilt de blåa nyanserna! Lucian Freuds figurativa verk är helt hänförande. Att han inte skyr för en helt konkret skildring av människokroppen och gör det på ett ibland chockerande noggrant, men måleriskt, sätt intresserar mig verkligen.
Jag älskar hur Jenny Aitken (en samtida brittisk målare) avbildar ljus så ansträngningslöst och Michelle Lucking (en brittisk pastellmålare) föreställer simmare i vatten. För många för att nämna. Jag är som en konstnärlig skata – jag antar att man absorberar hur andra gör det och försöker ta med sig bitar av det till sina verk. Jag lever i hoppet!
Om du kunde ha skapat vilket konstverk som helst, vilket skulle det vara och varför?
Ååååh...så många. ”Flaming June” (Frederic Leighton) – de där apelsinerna är sublima. Van Goghs ”Solrosor” – främst för att jag skulle älska att se folk köa framför mitt arbete för att ta en selfie med det!! ”Arnolfiniporträttet” – jag har alltid varit konstigt nog fascinerad av det. Jag skulle kunna fortsätta!
Vilket är ditt favoritgalleri eller din favoritutställning du någonsin har besökt?
Jag grät åt Monets Näckrosor trots att jag sett dem förut, jag blev helt tagen av Van Gogh-museet i Amsterdam, och jag såg en fantastisk utställning på Laing (Newcastle) efter pandemin med Laura Knight och Gwen John och andra kvinnliga målare. Men mitt absoluta favoritgalleri är Barbara Hepworth-museet i St Ives. Den platsen är magisk – i hennes hus, med hennes taktila verk i de subtropiska trädgårdarna, havets ljud. Jag är där nu...
Skulle du säga att du är en städad eller stökig konstnär?
Städat. Jag skyller på tandvården! Jag menar, jag har mina stökiga stunder och faktiskt är min ateljé ett skräp idag, men generellt målar jag på ett ganska kontrollerat sätt. Det enda stället det hamnar på är på mig, så jag tar på mig en overall när jag målar med akryl.
Vad önskar du att du var bättre på inom konst?
Porträtt. Jag är verkligen intresserad av dem. Jag håller just nu på att finslipa(!) mina färdigheter i teckning på en lokal kurs, men porträtt är en helt annan sak. Jag är väldigt improviserad – jag skämtar ofta om att mina porträtt oftast är nära, men ingen cigarr. Det är något riktigt konstigt som händer när jag målar ett ansikte – min normala process att bryta ner något i former åsidosätts av att min hjärna ropar "ansikte". Jag gjorde ett självporträtt som jag är väldigt stolt över, men ingen var mer förvånad än jag över att det faktiskt såg ut som jag!
Har du någonsin lidit av konstnärsblockering?
Sällan, om jag ska vara ärlig.Jag har alla dessa år av uppdämda målningar som försöker få ut alla på en gång. Ibland handlar det mer om att försöka stilla hjärnan och låta den flöda! Jag älskar ett uppdrag för att fokusera, men det finns tillfällen när jag har avslutat ett stort uppdrag och jag finner mig själv dansa runt i studion och kämpar för att sätta mig ner för att börja. När jag väl har börjat kommer det naturligt. Att komma ut och röra på sig hjälper mig definitivt att förstå några av de kreativa idéerna i mitt huvud.
Vilka råd skulle du ge till blivande konstnärer som precis har börjat sina kreativa resor?
Jag är fortfarande i början av min konstnärliga karriär så det här är ganska nytt för mig. För det första, släpp rädslan och gör det ändå. Lyssna inte på kritiker!
Nätverk – lär dig av andras erfarenheter, ta till dig deras råd, leta efter möjligheter. Det är ett ensamt liv som konstnär om du inte gör det.
Var beredd på att ta emot kritik – det kommer att finnas gott om dem och du behöver inte låta dem gå dig på nerverna: lär dig av dem, putsa av dig dammet och fortsätt. Vissa kommer att älska dina grejer; andra inte så mycket, så försök inte att tilltala alla och fortsätt följa din passion.
Var beredd att ha flera strängar på din båge – det är en tuff marknad. Säg ja till så många projekt som möjligt – du vet aldrig vad det leder till. Men var lika bekväm med att säga nej till de som du tror inte kommer att ge dig någon glädje.
Sugen på att lära dig mer av Hannah? Ansluta sig till
Dela: