Che tipo di vernice dovrei usare? Una guida ai diversi tipi di vernice d'arte

Hai mai sognato di liberare il Van Gogh che è in te, ma non sapevi da dove iniziare? Per molti principianti, e persino per gli artisti più esperti, scegliere il tipo di vernice giusto per un nuovo progetto può essere scoraggiante. Esiste una gamma sconcertante di vernici, ognuna con le sue proprietà ed effetti unici, quindi come fai a decidere qual è la più adatta alla tua visione creativa?

Questa guida analizza i diversi tipi di vernice e i vantaggi di ciascuno, con i suggerimenti del nostro artista residente, Hannah Thorpe, per aiutarti a familiarizzare con ciascuna di esse. Che tu stia semplicemente cercando la migliore vernice per artisti o che tu sia curioso di provare una nuova tecnica, siamo qui per aiutarti a iniziare.

Acquerello

Prediletto dagli artisti botanici e dai paesaggisti più espressivi, l'acquerello si presta sia alla riproduzione di dettagli delicati che di cieli immensi. Noto per la sua finitura traslucida e la sua versatilità, l'acquerello è amato sia dai principianti che dagli artisti più esperti.

Acquerello è un medium opaco disponibile in forma solida (matite o cialde) e liquida (tubetto). Può essere utilizzato su superfici bagnate o asciutte per creare una vasta gamma di effetti e, poiché è idrosolubile, anche dopo l'asciugatura, è possibile manipolare il lavoro per rifinire i dettagli o sfumare i colori. Tuttavia, questo significa anche che eventuali fuoriuscite accidentali possono rovinare il tuo capolavoro, quindi tieni quella tazza di tè a distanza di sicurezza!

Grazie alla sua traslucenza, è sempre opportuno stendere prima i colori chiari e poi quelli più scuri.

Perché è fantastico: Gli strati leggeri e traslucidi dell'acquerello creano un effetto luminoso, perfetto per catturare la luce naturale e i dettagli delicati.

Il consiglio di Hannah: Investi in un pennello grande e rotondo per acquerelli, che puoi usare sia per le sfumature che per i dettagli.

Guazzo

Questo tipo di pittura, spesso trascurato, combina le migliori qualità dell'acquerello e dell'acrilico, rendendolo uno dei preferiti da illustratori e grafici. Solitamente disponibile in tubetto, può essere diluito come l'acquerello per creare sfumature vivaci, o steso in modo denso come l'acrilico per creare strati audaci e opachi.

Guazzo È apprezzato per i suoi colori vivaci, le proprietà di asciugatura rapida e la finitura ultra opaca, ma una delle sue caratteristiche migliori è che può essere riattivato con poche gocce d'acqua. È possibile ribagnare la pittura asciutta sulla tavolozza o sul dipinto per continuare a lavorare, rendendo la tempera versatile ed economica, con zero sprechi! È anche un punto fermo nelle collezioni di molti acquerellisti, poiché la tempera bianca viene spesso utilizzata per aggiungere luce ai dipinti ad acquerello.

Perché è fantastico: La tempera è altamente pigmentata e può essere inumidita nuovamente, consentendo di correggere facilmente gli errori.

Il consiglio di Hannah: La tempera è ottima per la stratificazione, ma è importante procedere con delicatezza quando si aggiungono strati di tempera a quelli già esistenti, per evitare di creare un pasticcio fangoso.

Acrilico

Relativamente nuovo nel panorama pittorico, l'acrilico è rapidamente diventato uno dei colori preferiti dagli artisti per la sua vivacità, la rapida asciugatura e la versatilità. L'acrilico è uno dei colori migliori per gli artisti che amano sperimentare, perfetto per tutto, dai ritratti ai paesaggi, e adattabile a superfici come carta, tela, legno e persino rocce!

Acrilico è una pittura in tubetto idrosolubile che diventa insolubile una volta asciutta. È generalmente considerata un medium opaco, il che significa che è possibile sovrapporre colori chiari a quelli scuri e viceversa. È possibile aggiungere medium acrilici per rendere la pittura più densa, più lucida, più lenta ad asciugare o adatta alla velatura, aprendo un mondo di possibilità creative. E chi ha detto che bisogna limitarsi ai pennelli? L'acrilico funziona brillantemente anche con spatole e spugne.

Perché è fantastico: L'acrilico è un colore adatto ai principianti, molto flessibile e adatto a quasi tutti gli stili o soggetti.

Il consiglio di Hannah: Lavare bene i pennelli acrilici: l'acrilico si attacca velocemente!

Oli

Pittura a olio è un punto fermo del mondo dell'arte da secoli, con maestri come Van Gogh e Rembrandt che ci hanno mostrato il suo incredibile potenziale. Sebbene i grandi lo abbiano utilizzato per lasciare il segno, la pittura a olio non è riservata solo ai professionisti.

Apprezzati per i loro colori ricchi, densi e luminosi e per le loro eccellenti proprietà di stratificazione, i colori a olio sono perfetti per paesaggi, ritratti, nature morte e molto altro. E con qualche consiglio pratico, sono sorprendentemente adatti anche ai principianti.

Uno dei principali vantaggi della pittura a olio è il suo lento tempo di asciugatura, che consente agli artisti di lavorare e rielaborare le proprie opere per giorni o addirittura settimane. Questa flessibilità estesa consente di spingere e tirare la pittura sulla tela per ottenere l'effetto desiderato, rendendo la pittura a olio ideale per creare texture ricche e dettagli intricati.

Detto questo, i colori a olio richiedono un po' di preparazione e cura extra. Poiché i pigmenti sono sospesi nell'olio, avrete bisogno di solventi per diluire la pittura e pulire i pennelli (e le mani!), poiché non possono essere risciacquati con acqua come altri medium. I dipinti a olio possono richiedere mesi per asciugarsi completamente, ma i risultati sorprendenti valgono bene un po' di pazienza.

Come per gli acrilici, i medium a olio possono essere utilizzati per accelerare i tempi di asciugatura o per dare corpo alla pittura; possono essere applicati con un pennello o una spatola per una maggiore versatilità.

Perché è fantastico: La pittura a olio è vivace, facilmente sfumabile e ad asciugatura lenta, il che ti dà molto tempo per apportare modifiche.

Il consiglio di Hannah: Usa la pittura a olio "grasso su magro": inizia con strati più sottili e termina con strati più spessi per evitare screpolature.

Quale vernice è giusta per te?

Ora sai qualcosa in più sui tipi di vernice per l'arte, ma potresti ancora chiederti: "Qual è la vernice migliore per me?La risposta dipende dai tuoi obiettivi:

• Se ami gli effetti delicati e traslucidi, iniziare con gli acquerelli.
• Desideri colori intensi e ad asciugatura rapida? Prova gli acrilici.
• Per una finitura ricca e senza tempo, gli oli potrebbero essere la soluzione migliore.
• E se ti trovi da qualche parte nel mezzoNon sottovalutare la tempera: è una perla nascosta nel mondo dei colori artistici.

Pronti a iniziare a dipingere?

Qualunque sia il mezzo scelto, avere i materiali giusti può fare la differenza. Esplora la gamma di vernici di Castle Arts per acquerelli, guazzo, acrilici e oli di alta qualità, pensati per artisti di tutti i livelli e per aiutarti a creare i tuoi migliori lavori.