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Tutti i corsi gratuiti dell'Accademia e le mini masterclass settimanali sono tenuti dai nostri artisti esperti – Stephen Simpson, Hannah Thorpe e Paige Webb. Per aiutarti a conoscerli meglio, hanno risposto ad alcune delle tue domande più frequenti sull'arte, il processo creativo e cosa puoi aspettarti dalle loro lezioni online.
Guarda la sessione completa di domande e risposte nel video qui sotto!
Qual è il consiglio migliore che puoi dare ai principianti che non sanno da dove cominciare?
Stefano: Il mio consiglio è di iniziare e basta. La cosa più difficile è iniziare un dipinto o un disegno, ma non appena si traccia il primo segno, credo che la pressione si alleggerisca. E poi il secondo e il terzo segno seguono abbastanza facilmente.
Quindi, la parte più difficile è proprio iniziare, ma il mio consiglio è: inizia e basta, è facile come sembra!
Secondo te, qual è il modo migliore per migliorare le tue capacità artistiche?
Hannah: Pratica, pratica, pratica. Lo diciamo sempre, e vale a prescindere dal tuo livello artistico, che tu sia un principiante assoluto o un professionista. Più fai, più ti verrà facile.
Prova nuovi mezzi, unisciti a una comunità solidale come la nostra, chiedi alle persone intorno a te cosa ne pensano e chiedi loro cosa ne pensano. Fai il più possibile e ti verrà un po' più naturale.
Stefano: Bella risposta.
Hannah: Grazie!
Come riesci a restare motivato quando ti trovi ad affrontare un blocco creativo?
Paige: Per me, tante tazze di tè. Fate una passeggiata, immergetevi nella natura e poi tornate semplicemente a voi stessi.
Stefano:Fare una pausa dal lavoro.
Paige: Fai una pausa, prenditi un minuto di pausa e prenditi una tazza di tè.
Stefano:Tornare con uno sguardo nuovo è sempre un buon consiglio.
Paige: Esattamente. E in un certo senso, sforzati di tornare a farlo. Provaci e basta.
Stefano: Sì, anche limitando il tempo. Quindi, se dici semplicemente: "Farò i prossimi 20 minuti e questo è tutto", è sempre un buon metodo. Tipo, darsi un tempo stabilito per lavorare.
Paige:Sono d'accordo.
Hannah: E in effetti, inizia a disegnare. Ci sono momenti in cui potresti non averne voglia, o vuoi fare qualcosa ma non sai da dove iniziare. Disegna o dipingi e metti giù quei segni. E prima o poi, quel flusso inizia e lo trovo un po' più facile. Non so se funziona per altre persone...
Stefano: Yeah Yeah.
Hannah: —ma senza pensarci troppo.
Il livello dell'artista è importante quando si tratta di completare i tuoi corsi?
Stefano: No. I nostri corsi attualmente disponibili presso l'Academy sono tutti rivolti ai principianti, quindi trattiamo tutte le nozioni di base.
Detto questo, penso che siano adatti a tutti: è sempre bene rinfrescarsi la memoria. Affrontiamo molti argomenti che potreste aver dimenticato, quindi so che nel corso di matita di grafite trattiamo la prospettiva, e molti disegnatori provetti a volte hanno difficoltà con la prospettiva, quindi è bello rinfrescare la memoria.
Penso che ogni corso abbia davvero qualcosa di utile per tutti, anche se si tratta solo di un corso di aggiornamento.
Quanti corsi offrirete?
Stefano:Al momento sulla piattaforma abbiamo 5 corsi e poco più di 50 lezioni.
E da oggi in poi, ogni settimana pubblicheremo un nuovo video sulla piattaforma, e anche un'esclusiva... Hannah?
Hannah: Inizieremo con un tutorial su come disegnare un occhio con le matite colorate. Solo alcuni suggerimenti e consigli su come realizzare un occhio dall'aspetto naturale in circa un'ora.
Stefano: Quindi questo sarà il primo video ad essere pubblicato, e poi ogni settimana successiva pubblicheremo un video completamente nuovo.
Ecco una domanda divertente: se potessi usare un solo colore per il resto della vostra vita, quale sarebbe?
Paige e Hannah: Blu di Prussia!
Stefano: Per me terra di Siena bruciata.
Posso chiedere perché?
Paige: È un colore così intenso, non è vero?
Hannah: Sì, è davvero intenso.
Paige: È così pigmentato. Un colore bellissimo. Lo dico sempre durante i corsi.
Hannah: Anche io!
Paige: È il mio colore preferito.
Stefano: Per me, è la Terra di Siena Bruciata. È nei colori a olio, la uso sempre. Perché ha quella gamma di colori: puoi diluirla per farla brillare davvero. Quindi ha una traslucenza davvero sottile. Ha quella luminosità nei colori a olio, ma allo stesso tempo, puoi usarla densa e ha un valore di intensità davvero intenso. Quindi sì, è versatile.
Qual è il tuo strumento o materiale artistico preferito, di cui non potresti fare a meno?
Paige: Il mio è un pennello a ventaglio che ho da circa 20 anni e trovo sempre il modo di usarlo praticamente in qualsiasi dipinto a olio che realizzo. È un bellissimo, vecchio pennello arrugginito.
Stefano:Pensavo stessi dicendo che la tua tavolozza dei colori è piuttosto vecchia.
Paige: Cavolo, sì, la tavolozza dei colori, quella che uso sempre, vero? È enorme, quella cosa.
Stefano: Per me, uno strumento di cui non posso fare a meno è la spatola per mescolare gli oli e applicare i colori. Credo che avrei difficoltà se potessi usare solo i pennelli, quindi ho scelto la spatola.
Paige:Ti piace usare la spatola, vero?
Hannah: Matita di grafite per me. Porto sempre una matita con me in vacanza, faccio sempre schizzi, anche se non la uso quando dipingo. E se mi è concessa una seconda matita, ho un pennello per acquerelli rotondo molto grande che adoro.
Te ne diamo due.
Hannah: Grazie!
Il formato e/o il tipo di carta sono importanti?
Hannah: Sì, lo fa. Per me sì. Penso che quando si inizia davvero e si usano materiali come la grafite, allora va bene farlo su carta stampata, se è tutto quello che si ha a portata di mano.
Più lo fai, più ti rendi conto che in realtà i documenti sono adattati al mezzo su cui stai lavorando. Quindi sì, penso che sia utile.
E penso anche che sia utile per me lavorare in grande e non trovarmi sempre in spazi ristretti. Quindi, per piccoli schizzi e cose, li facevo su album da disegno più piccoli o su fogli di carta più piccoli, ma se inizio a impegnarmi davvero, la tentazione è sempre quella di lavorare in piccolo e preferisco lavorare su dimensioni leggermente maggiori. Penso che potresti essere un po' più espressivo. Quindi sì, è importante.
Stefano: Sì, sicuramente. Dipende anche da cosa stai lavorando: nel corso di matita di grafite, faccio un esercizio di riscaldamento che consiste nel disegnare una linea continua. Non consiglierei a nessuno di usare carta di buona qualità per farlo.
Ma se passi un'ora o due a disegnare, allora vale la pena investire in un po' di carta di buona qualità che ti aiuterà a ottenere il miglior disegno possibile.
Paige: Soprattutto con gli acquerelli, serve qualcosa che sostenga il medium. Quindi la carta per acquerelli è specificamente progettata per contenere quella quantità d'acqua.
Se pensi di creare una nuova opera d'arte partendo da zero, da dove inizi e come ti approcci?
Paige: Inizia sbarazzandoti della tela bianca. Non so se qualcun altro ha fatto lo stesso.
Hannah: Sì.
Paige: Cancella il bianco. Per me, una tela completamente bianca è orribile. Quindi, tonifica la tela, elimina il bianco e, mentre la tonifichi, hai già iniziato a dipingere, quindi stai già andando avanti. Continua a dipingere, continua così.
StefanoSì, è simile alla prima domanda sui consigli per i principianti. Inizia e basta, fai il primo passo e poi sei sulla buona strada.
Hannah:E trova qualcosa che ti ispira davvero. Se stai guardando qualcosa o ti viene in mente qualcosa che non ti interessa... È molto più facile farlo se hai l'ispirazione e qualcosa che significa qualcosa per te – ad esempio, una fotografia di un posto speciale, una bella luce su un oggetto, o una natura morta o qualcosa del genere – è molto più facile iniziare se ti senti ispirato.
Paige: Io lo chiamo prurito artistico. Ti viene un prurito artistico e devi grattarlo, no?
Hannah: Certo che sì!
Infine, che consiglio daresti a qualcuno che vuole fare dell'arte la propria carriera?
Hannah: Siate coraggiosi. Preparatevi ad accettare le critiche con entusiasmo, a imparare da esse e a non lasciarvi scoraggiare. E preparatevi anche a chiedere l'opinione degli altri, ma senza lasciarvi scoraggiare completamente.
StefanoSì, mi associo praticamente a quello che ha appena detto Hannah. Non abbiate paura di mettere in mostra il vostro lavoro. E penso che sia facile dimenticare che tutti gli artisti professionisti erano principianti. Quindi, a un certo punto, eravamo tutti dei principianti assoluti. Quindi, sì, mostrate il vostro lavoro, chiedete feedback, migliorate.
Paige:Sono d'accordo, sono completamente d'accordo con tutto ciò.
Stefano: Ti ho preso tutti i punti.
Paige:Hai colto tutti i miei punti!
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