Bentornati alla nostra serie "Intervista con un artista", in cui mettiamo in luce i talentuosi creativi che compongono la community di Castle Arts. Oggi siamo lieti di presentarvi Stefano Simpson, uno dei nostri nuovi artisti residenti e una parte fondamentale del team che lavora a un nuovo entusiasmante corso offerta che abbiamo in lavorazione.
Stephen non è solo un artista straordinario; si prepara anche a condividere il suo know-how creativo con aspiranti creativi come te. Quando i nostri nuovi corsi saranno lanciati, Steve sarà il tuo tutor, guidandoti attraverso tecniche essenziali per aiutarti a padroneggiare competenze chiave e portare la tua arte a nuovi livelli.
Scopri tutto sull'affascinante percorso artistico di Stephen, scopri le sue influenze creative e raccogli preziosi consigli per aspiranti artisti.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un'artista?
In un certo senso, mi sono ritrovato a essere un artista: mi sono laureato all'università nel 2008 in Architettura d'Interni e Design. All'epoca, eravamo nel mezzo della crisi finanziaria e, da neolaureato, non era il momento migliore per trovare lavoro in un settore in forte difficoltà. Così, dopo una pausa di sei mesi in Spagna, sono tornato nel Regno Unito senza sapere esattamente cosa avrei fatto.
Ho trascorso i successivi 12 mesi circa lavorando come freelance come designer, creando siti web, progettando grafica per ristoranti, disegnando loghi per parrucchieri e occupandomi di ogni genere di attività nel settore creativo. Poi, due amici che lavoravano nel mondo dell'arte mi hanno dato la fiducia necessaria per provare a diventare un'artista a tempo pieno, cosa che ho fatto... e poco dopo ho firmato un contratto con uno dei principali editori d'arte in Europa. Sono rimasto con quell'editore per oltre 11 anni, il che mi ha dato una piattaforma per mostrare il mio lavoro a un vasto pubblico e costruire una base di collezionisti.
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei un'opera d'arte?
Penso che ogni artista sia diverso quando si tratta di processo creativo. In precedenza cercavo di gestire il mio "lavoro" come un orario di lavoro dalle 9 alle 17 e di lavorare nel mio studio in quegli orari. Col passare del tempo, mi sono reso conto che ero più produttivo lavorando più a lungo quando ero "in sintonia", spesso fino alle prime ore del mattino, e non lavorando se non mi sentivo del tutto in sintonia in un giorno specifico. Per quanto riguarda la creazione artistica in sé, ho un processo: poiché il mio lavoro è costituito da strati di pittura, spesso lavoro su più dipinti in un giorno. Di solito, ho circa una dozzina di dipinti in corso contemporaneamente.
Puoi raccontarci di un progetto a cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Nel 2019, ho collaborato con Armani per realizzare una mostra che unisse arte e moda nei loro flagship store di Glasgow e Manchester. È stato molto divertente incontrare nuovi clienti del mondo della moda. È stato un po' scoraggiante, dato che in precedenza avevo già tenuto presentazioni in gallerie d'arte per persone "artistiche", ma il pubblico qui proveniva in gran parte dal mondo della moda. Per fortuna, il mio lavoro è stato accolto molto bene e l'evento è stato un enorme successo.
Quali sono gli artisti, passati o presenti, che ammiri e in che modo hanno influenzato il tuo lavoro?
JMW Turner è il primo che mi viene in mente, e il modo in cui riesce a rendere l'illusione della luce nei suoi dipinti. È qualcosa che ha davvero influenzato i miei primi lavori astratti. Trovo le opere astratte di Gerhard Richter accattivanti, soprattutto quelle di grandi dimensioni. Ho una varietà di opere di diversi artisti in casa, ma i miei dipinti preferiti al momento sono di un artista che si chiama Chris Guest: dipinge in modo molto libero, cosa che ammiro, fa sembrare semplici e naturali anche le cose difficili.
Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe stata e perché?
Il Salvator Mundi di Leonardo Da Vinci, it venduto nel 2017 per 450 milioni di dollariE diciamocelo, chi non vorrebbe 450 milioni di dollari!... anche se se l'avessi dipinta non l'avrei venduta a quella cifra, quindi forse "L'Angelo del Nord" di Antony Gormley. Abito abbastanza vicino alla scultura; sarebbe bello aver creato qualcosa di quelle dimensioni nella mia zona e poterla vedere regolarmente. Il 99,9% dei quadri che dipingo, non li rivedo mai più una volta usciti dal mio studio, quindi sarebbe bello avere un'opera d'arte pubblica, soprattutto una così iconica.
Qual è la tua galleria o mostra preferita tra quelle che hai visitato?
Penso che la cosa migliore per me, perché è stata così inaspettata, sia stato il Museo Picasso a Maiorca. Sono sceso dal treno a Sóller e l'ho trovato in stazione, non sapevo che esistesse. È stata una bella sorpresa ed è stato davvero bello. Poi, uscendo, ho visto che di fronte c'era una mostra di Joan Miró – un bonus!
Diresti di essere un artista ordinato o disordinato?
Disordinato! Molto disordinato! Il mio studio è quasi sempre una discarica, la vernice finisce ovunque. Ma è proprio questo il bello di avere uno studio: posso spargere la vernice in giro senza preoccuparmi di sporcare.
In cosa vorresti essere più bravo nell'arte?
Vorrei davvero migliorare la mia ritrattistica: è una cosa in cui mi piacerebbe perfezionarmi, ma non ho mai avuto il tempo di dedicarmi alla pratica. Spero che prima o poi in futuro ci proverò e magari dipingerò un autoritratto.
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Sì! Penso che sia naturale per una persona creativa bloccarsi di tanto in tanto. Di solito succede quando mi sforzo troppo, quando cerco di forzare le idee. Ho scoperto che quando succede, è meglio prendersi una pausa dallo studio e giocare a golf o andare a pescare per distrarmi dal lavoro e tornare fresco.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti che stanno appena iniziando il loro percorso creativo?
Semplice, fai conoscere il tuo lavoro! Sembra ovvio, ma nel corso della mia carriera di artista professionista, ho perso il conto delle persone che venivano a una mostra per raccontarmi di loro figlio, figlia o amico. Che è un artista straordinario, ma non ha mai esposto le sue opere. Ovviamente, se vuoi essere un artista solo per te stesso, va bene, ma se vuoi una carriera, allora devi avere la pelle dura e metterti in gioco. Preparati a qualche rifiuto, accetta i consigli quando ti vengono dati e continua ad andare avanti.
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