Intervista a un artista: Peter Phillips

Incontra il nostro artista residente Peter Phillips e scopri tutto sulla sua carriera poliedrica, sul suo processo creativo e sulle sue ispirazioni, oltre a come la sua esperienza ha influenzato il suo approccio allo sviluppo Castle Arts prodotti.

Ciao Peter. Potresti raccontarci un po' di te e darci un'idea della tua carriera artistica?

Sono un'artista poliedrica con una formazione in vari aspetti dell'arte, del design e dell'architettura concettuale. Dopo l'università, la mia carriera mi ha portato a ricoprire ruoli di artista, illustratrice, muralista, scultrice, progettista architettonica, direttrice creativa, direttrice artistica, scrittrice e altro ancora, spaziando tra Regno Unito, Spagna, Scandinavia, Azerbaigian e Medio Oriente.

Come si svolge una giornata tipo di un artista residente presso Castle Arts?

Non ci sono due giorni uguali: un giorno potrei creare nuove illustrazioni o realizzare tutorial, e un altro potrei progettare una nuova entusiasmante gamma di prodotti o lavorare alla grafica del nostro packaging. Mi occupo anche di storyboard, test di prodotto, ricerca, valutazione dei prodotti della concorrenza e direzione della fotografia per le schede prodotto e la grafica.

La diversità del mio lavoro non solo rende ogni giornata interessante, ma mi posiziona anche come professionista creativo a tutto tondo. L'intersezione tra arte, formazione, design e business nel tuo lavoro riflette un approccio olistico alla creatività, dinamico e di grande impatto.

Hai lavorato con molti media nel corso della tua carriera. Ce n'è uno che preferisci?

Tecniche tradizionali. Dal carboncino all'olio, passando per tutte le tecniche intermedie.

'Alba di Dunstanburgh'

Quali movimenti artistici, secondo te, hanno avuto maggiore influenza sulla tua pratica artistica?

IL Rinascimento italiano ha avuto un'influenza fondamentale: questo periodo e la sua rinascita dell'interesse per la cultura e gli studi classici hanno avuto un impatto profondo sulla storia europea. Ha avuto un profondo impatto su diversi campi, tra cui pittura, architettura, scultura, letteratura, musica, filosofia, scienza, tecnologia ed esplorazione.

IL Scuola di design Bauhaus ha avuto un'influenza significativa. È stato radicale nell'unire design e architettura moderni con arte, artigianato e tecnologia.

Come hai iniziato la tua attività di artista?

Il mio percorso è iniziato all'università, dove ho ricevuto il supporto di diverse borse di studio e sussidi. Ho completato oltre cinque anni di studi universitari e post-laurea, spaziando tra belle arti, illustrazione, scultura, grafica, storia/apprezzamento dell'arte e televisione/video, con un interesse particolare per l'architettura.

Come descriveresti il ​​tuo processo creativo?

Con ogni nuovo pezzo, identifico prima il mio obiettivo, poi è il momento della ricerca, che sia mentale o approfondita. In questa fase è importante mantenere una mente aperta e capire che il cambiamento è positivo. Cerco quindi di visualizzare approssimativamente i miei pensieri prima di pianificare il percorso futuro.

Successivamente, creerò il lavoro in più fasi e, una volta completato, l'autocritica e il feedback saranno parti cruciali del processo. Infine, promuoverò il mio lavoro.

'Tesori nazionali'

Dove trovi l'ispirazione?

L'ispirazione mi circonda: è nella vita stessa e perfino nella morte.

Quali o chi sono le tue maggiori influenze artistiche?

Michelangelo è tutto ciò che avrei voluto essere: un artista, uno scultore, un poeta e un genio con un'eredità "eterna".

Quali sono le opere d'arte o i progetti recenti di cui sei più orgoglioso?

"Alba di Dunstanburgh" - Castello di Dunstanburgh. Collezione privata, dipinto a olio di grandi dimensioni.

"Tesori Nazionali", con "I Tre Re": Rum Rosso, Arkle e Orchidea del Deserto. Collezione privata, dipinto a olio messo all'asta a sostegno di un ente benefico per la cura del cancro.

I murales di Vindolanda: una raccolta di 12 opere, Vallo di Adriano, Parco nazionale del Northumberland.

L'Hermitage - Giorno e Notte, Monte Carlo, Monaco.

'L'Eremo, Giorno'

'L'Ermitage, Notte'

Che cosa Castle Arts progetti su cui hai lavorato di recente?

Ho lavorato al nostro nuovo libro da colorare Amazing Butterflies e ho sviluppato una gamma di cinque Castle Arts blocchi da disegno per vari utilizzi: acrilico, tecniche miste, acquerello, disegno pesante e nero (continuate a seguirci!).

Puoi raccontarci qualcosa del tuo ruolo nello sviluppo e nei test dei prodotti presso Castle Artse in che modo la tua esperienza come artista ha influito su questo?

La mia formazione classica influenza il mio approccio allo sviluppo e ai test dei prodotti, consentendomi di apportare una prospettiva unica e di garantire che i nostri prodotti non solo soddisfino le specifiche tecniche, ma trovino anche riscontro nella comunità artistica.

Sono in grado di apportare un tocco creativo al processo di progettazione e di anticipare le esigenze degli artisti, grazie alla mia conoscenza della teoria del colore, della composizione e delle aspettative tattili dei materiali artistici che influenzano ogni decisione che prendo nel processo di sviluppo.

Il mio ruolo comprende tutto, dall'ideazione alla collaborazione sui concept di design, dai test rigorosi al collegamento con il team di ricerca e sviluppo dei nostri partner produttivi. In sintesi, è un mix di creatività, competenza tecnica e impegno nel fornire agli artisti strumenti che valorizzino la loro arte e facilitino le loro ambizioni creative.

Qual è il tuo preferito? Castle Arts prodotto e perché?

IL Set da disegno da 100 pezziContiene tutto ciò di cui ho bisogno in un unico posto per tutte le mie esigenze di schizzi, disegni e illustrazioni, ma anche per pianificare e preparare i miei lavori più grandi.

'Donna sulla spiaggia'

Perché l'arte è importante?

L'arte è essenziale per tantissime ragioni che toccano vari aspetti dell'esperienza umana. Promuove la cultura, plasma la nostra società e unisce le comunità. Oltre all'apprezzamento estetico, l'arte stimola anche la creatività, ci aiuta a comunicare oltre le parole e può essere una forza positiva per la consapevolezza, la guarigione, l'identità culturale e lo sviluppo personale.

Quale consiglio daresti agli artisti che stanno appena iniziando?

Scatena la tua immaginazione e non trattenerti. Dedizione, pratica, costruzione di relazioni significative, community, apprendimento continuo e comprensione di come commercializzare il tuo lavoro sono tutti elementi chiave. È anche importante rimanere aggiornati sulle innovazioni e gli sviluppi dei nuovi prodotti.

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