Incontra il nostro artista residente Peter Phillips e scopri tutto sulla sua poliedrica carriera, sul suo processo creativo e sulle sue fonti di ispirazione, oltre a scoprire come la sua esperienza ha influenzato il suo approccio allo sviluppo dei prodotti Castle Arts.
Ciao Peter. Potresti raccontarci un po' di te e darci un'idea della tua carriera artistica?
Sono un artista poliedrico con una formazione in vari aspetti dell'arte, del design e dell'architettura concettuale. Dopo l'università, la mia carriera mi ha portato a ricoprire ruoli come artista, illustratore, muralista, scultore, progettista architettonico, direttore creativo, direttore artistico, scrittore e altro ancora, in tutto il Regno Unito, la Spagna, la Scandinavia, l'Azerbaijan e il Medio Oriente.
Come si svolge una giornata tipo per un artista residente al Castle Arts?
Non ci sono due giorni uguali: un giorno potrei creare nuove illustrazioni o realizzare tutorial, e un altro potrei progettare una nuova entusiasmante gamma di prodotti o lavorare alla grafica del nostro packaging. Mi occupo anche di storyboard, test di prodotto, ricerca, valutazione dei prodotti della concorrenza e direzione della fotografia per le schede prodotto e la grafica.
La diversità del mio lavoro non solo rende ogni giornata interessante, ma mi posiziona anche come un professionista creativo a tutto tondo. L'intersezione tra arte, formazione, design e business nel tuo lavoro riflette un approccio olistico alla creatività, dinamico e di grande impatto.
Nel corso della tua carriera hai lavorato con molti media. Ce n'è uno che preferisci?
Tecniche tradizionali. Dal carboncino all'olio, passando per tutte le tecniche intermedie.
'Alba di Dunstanburgh'
Quali movimenti artistici diresti che hanno avuto maggiore influenza sulla tua pratica?
IL Rinascimento italiano ha avuto un'influenza fondamentale: questo periodo e la sua rinascita dell'interesse per la cultura e l'apprendimento classici hanno avuto un impatto profondo sulla storia europea, con un impatto profondo su diversi campi, tra cui pittura, architettura, scultura, letteratura, musica, filosofia, scienza, tecnologia ed esplorazione.
IL Scuola di design Bauhaus ha avuto un'influenza significativa. È stato radicale nell'unire il design e l'architettura moderni con l'arte, l'artigianato e la tecnologia.
Come hai iniziato la tua carriera di artista?
Il mio percorso è iniziato all'università, dove ho ricevuto il sostegno di diverse borse di studio e sovvenzioni. Ho completato oltre cinque anni di studi universitari e post-universitari, spaziando tra belle arti, illustrazione, scultura, grafica, storia/apprezzamento dell'arte e televisione/video, con un interesse particolare per l'architettura.
Come descriveresti il tuo processo creativo?
Con ogni nuovo pezzo, identifico prima il mio obiettivo, poi è il momento della ricerca, che sia mentale o approfondita. In questa fase è importante mantenere una mente aperta e capire che il cambiamento è positivo. Cerco quindi di visualizzare approssimativamente i miei pensieri prima di pianificare il percorso da seguire.
Successivamente, creerò il lavoro in più fasi e, una volta completato, l'autocritica e il feedback saranno parti cruciali del processo. Infine, promuoverò il mio lavoro.
'Tesori nazionali'
Dove trovi l'ispirazione?
L'ispirazione mi circonda: è nella vita stessa e persino nella morte.
Quali o chi sono le tue maggiori influenze artistiche?
Michelangelo è tutto ciò che avrei voluto essere: un artista, uno scultore, un poeta e un genio con un'eredità "eterna".
Di quali opere d'arte o progetti recenti sei più orgoglioso?
'Alba di Dunstanburgh' - Castello di Dunstanburgh. Collezione privata, dipinto a olio di grandi dimensioni.
"Tesori Nazionali", con "I Tre Re": Red Rum, Arkle e Desert Orchid. Collezione privata, dipinto a olio messo all'asta a sostegno di un ente benefico per la cura del cancro.
I murales di Vindolanda: una raccolta di 12 opere, Vallo di Adriano, Parco nazionale del Northumberland.
L'Hermitage - Giorno e Notte, Monte Carlo, Monaco.
'L'Eremo, Giorno'
'L'Eremo, Notte'
A quali progetti di Castle Arts hai lavorato di recente?
Ho lavorato al nostro nuovo libro da colorare Amazing Butterflies e ho sviluppato una gamma di cinque blocchi da disegno Castle Arts per varie applicazioni: acrilico, tecniche miste, acquerello, disegno pesante e nero (seguiteci!).
Puoi raccontarci qualcosa del tuo ruolo nello sviluppo e nei test dei prodotti presso Castle Arts e in che modo la tua esperienza come artista ha influito su questo?
La mia formazione classica influenza il mio approccio allo sviluppo e ai test dei prodotti, consentendomi di apportare una prospettiva unica e di garantire che i nostri prodotti non solo soddisfino le specifiche tecniche, ma trovino anche riscontro nella comunità artistica.
Sono in grado di apportare un tocco creativo al processo di progettazione e di anticipare le esigenze degli artisti, grazie alla mia conoscenza della teoria del colore, della composizione e delle aspettative tattili dei materiali artistici che influenzano ogni decisione che prendo nel processo di sviluppo.
Il mio ruolo comprende tutto, dall'ideazione alla collaborazione sui concept di design, dai test rigorosi alla collaborazione con il team di ricerca e sviluppo dei nostri partner produttivi. In sintesi, è un mix di creatività, competenza tecnica e impegno nel fornire agli artisti strumenti che valorizzino la loro arte e facilitino le loro ambizioni creative.
Qual è il tuo prodotto Castle Arts preferito e perché?
IL Set da disegno da 100 pezziContiene tutto ciò di cui ho bisogno in un unico posto per tutte le mie esigenze di schizzi, disegni e illustrazioni, nonché per pianificare e preparare i miei lavori più grandi.
'Donna sulla spiaggia'
Perché l'arte è importante?
L'arte è essenziale per molti motivi, che toccano vari aspetti dell'esperienza umana. Promuove la cultura, plasma la nostra società e unisce le comunità. Oltre all'apprezzamento estetico, l'arte stimola anche la creatività, ci aiuta a comunicare oltre le parole e può essere una forza positiva per la consapevolezza, la guarigione, l'identità culturale e lo sviluppo personale.
Che consiglio daresti agli artisti alle prime armi?
Scatena la tua immaginazione e non trattenerti. Dedizione, pratica, costruzione di relazioni significative, community, apprendimento continuo e comprensione di come commercializzare il tuo lavoro sono tutti elementi chiave. È anche importante tenersi aggiornati sulle innovazioni e gli sviluppi dei nuovi prodotti.
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