Siamo tornati con un'intervista emozionante per presentarti un altro artista di talento che è una parte fondamentale della comunità di Castle Arts. Oggi siamo entusiasti per incontrarti Hannah Thorpe, il nostro nuovo artista residente e un membro vitale del team sviluppando il nostro nuovissima offerta di corsi che è attualmente in lavorazione.
Hannah è un'artista versatile specializzata in paesaggi, fauna selvatica, ritratti di animali domestici e mappe illustrate, tutti provenienti dalla sua base nel Northumberland, Regno Unito. Ma non è semplicemente un'artista fantastica - sarà anche una delle tue tutor quando i nostri nuovi corsi saranno lanciati, pronta a condividere la sua competenza, aiutarti ad apprendere nuove tecniche e ad affinare le tue capacità.
Scopri di più Di Hannah viaggio artistico stimolante, esplorare suo influenze creative e scopri quali consigli ha per gli artisti emergenti.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un'artista?
Sì, è insolito! Ho sempre amato l'arte e nel corso degli anni ho accettato commissioni e venduto qualche pezzo, ma ero anche piuttosto accademico e ho scelto di diventare dentista. Pensavo di poter combinare il lavoro manuale con la scienza e l'aiuto alle persone.
Ho lavorato per il Servizio Sanitario Nazionale per circa 20 anni, principalmente in odontoiatria specialistica, ma la "spinta" verso la pittura è diventata sempre più forte: guidavo per andare al lavoro pensando: "Odio il mio lavoro, devo dipingere" ogni giorno. Poi, una serie di circostanze fortuite mi ha portato a decidere di lasciare l'odontoiatria nel 2017. Mi ci è voluto circa un anno per riprendermi, fare volontariato, trascorrere del tempo con i miei (allora) bambini piccoli e dedicare molte ore alla pittura e al disegno, poi nel 2019 ho iniziato a lavorare come artista freelance a tempo pieno.
In termini di ispirazione, credo che ci sia sempre stata: ho sempre scattato fotografie come riferimento, ho sempre pensato: "Questo potrebbe diventare un bel dipinto". Quando ho sondato il terreno e ho lanciato una pagina Facebook artistica, sono rimasto sbalordito dal fatto di aver venduto subito diversi pezzi e all'improvviso ho capito che poteva effettivamente essere qualcosa che avrei potuto fare come "lavoro".
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei un'opera d'arte?
Come artista, lavoro molte più ore di quanto la gente si aspetti: non c'è tempo per stare a letto ad aspettare che l'ispirazione mi colpisca. Ho delle giornate "no", credo, ma in genere mi accorgo che una volta che prendo la matita o i colori sulla carta, tutto inizia a fluire. Mi piace iniziare la giornata all'aperto presto: ho bisogno di muovermi e di vedere la luce del giorno prima di iniziare a lavorare, quindi cammino o corro (non molto bene!) e scatto centinaia di fotografie di cose che mi ispirano: paesaggi, natura, dettagli nelle foglie, ragnatele, quel genere di cose. Poi mi metto al lavoro. Faccio una pausa per il pranzo e a volte per andare a prendere un adolescente da qualche parte dopo la scuola, ma spesso lavoro fino a tardi se sono in vena, o molto presto se non vedo l'ora di iniziare.
A volte, le scadenze delle commissioni sono strette e lavoro 12 ore al giorno – dipende. Non sono molto bravo a staccare la spina, ma l'ispirazione e la motivazione non mi mancano! In termini di processo, sono metodico: dipinti e disegni si sviluppano a strati. Cerco di vedere le forme e di non concentrarmi eccessivamente sui dettagli fin dall'inizio – in questo modo si mantiene corretta la composizione complessiva del dipinto.
Puoi raccontarci di un progetto a cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Mi vengono in mente due progetti: in primo luogo, ho fatto includere un mio ritratto nel libro di Tom Croft "Portraits for NHS Heroes", che rendeva omaggio al personale del Servizio Sanitario Nazionale che lavorava in prima linea nel momento più critico della pandemia.È stato un privilegio speciale, soprattutto per un artista agli inizi della sua carriera (e per giunta non un ritrattista), essere incluso in qualcosa che sembrava un documento davvero importante della storia sociale.
In secondo luogo, ho recentemente lavorato a un progetto di azione sociale con un gruppo comunitario, per realizzare una mappa collaborativa su larga scala (e un po' folle) che esprimesse le loro aspirazioni di cambiamento sociale ed economico nella loro area locale. La mappa sta per essere messa in tournée.
Quali sono gli artisti, passati o presenti, che ammiri e in che modo hanno influenzato il tuo lavoro?
Adoro le opere di Henry Moore: da adolescente ho avuto l'occasione unica di ammirare in esclusiva alcune delle sue sculture conservate in un magazzino di Londra e l'emozione di essere a stretto contatto con tutte quelle forme strane e meravigliose sotto strati protettivi è stata un'esperienza che non dimenticherò mai. Ma i suoi disegni sono così delicati e le file e file di maquette (piccoli modelli) alla Fondazione Henry Moore mi affascinano, e vedere i suoi enormi bronzi immersi nel paesaggio mi lascia ogni volta senza fiato. Vorrei solo toccarli!
Adoro le opere di Dame Laura Knight: la luce, il paesaggio della Cornovaglia (che conosco molto bene) e i suoi straordinari dipinti di guerra. Adoro l'uso del colore di Van Gogh, in particolare quei blu! L'opera figurativa di Lucian Freud mi lascia senza fiato. Il fatto che non si tiri indietro di fronte a una rappresentazione del corpo umano con tutti i suoi pregi e difetti, e che lo faccia in un modo a volte sorprendentemente accurato, ma pittorico, mi interessa davvero.
Adoro il modo in cui Jenny Aitken (pittrice contemporanea britannica) raffigura la luce con tanta naturalezza e Michelle Lucking (pittrice britannica a pastello) rappresenta i nuotatori nell'acqua. Troppe per nominarle tutte. Sono come una gazza ladra dell'arte: immagino che assorbi il modo in cui gli altri lo fanno e cerchi di portarne un po' nelle tue opere. Vivo nella speranza!
Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe stata e perché?
Ohhhh... così tanti. "Giugno fiammeggiante" (Frederic Leighton) - quelle arance sono sublimi. "Girasoli" di Van Gogh - soprattutto perché mi piacerebbe vedere la gente in fila davanti alla mia opera per farsi un selfie con essa!! "Il ritratto dei coniugi Arnolfini" - ne sono sempre stato stranamente affascinato. Potrei continuare!
Qual è la tua galleria o mostra preferita tra quelle che hai visitato?
Ho pianto guardando le Ninfee di Monet nonostante le avessi già viste, sono rimasta a bocca aperta davanti al Museo Van Gogh di Amsterdam e ho visto una mostra incredibile al Laing (Newcastle) dopo la pandemia, che ha ospitato Laura Knight, Gwen John e altre pittrici. Ma la mia galleria preferita in assoluto è il museo Barbara Hepworth a St Ives. Quel posto è magico: nella sua casa, con le sue opere tattili nei giardini subtropicali, il suono del mare. Ora ci sono...
Diresti di essere un artista ordinato o disordinato?
Ordine. La colpa è del dentista! Voglio dire, ho i miei momenti di disordine e, a dire il vero, oggi il mio studio è in disuso, ma in genere dipingo in modo abbastanza controllato. L'unica cosa che mi capita è addosso, quindi indosso una tuta da lavoro per i miei dipinti acrilici.
In cosa vorresti essere più bravo nell'arte?
Ritratti. Mi interessano molto. Al momento sto ripassando (!) le mie tecniche di disegno dal vero a un corso locale, ma la ritrattistica è tutta un'altra storia. Sono molto imprevedibile: scherzo spesso dicendo che i miei ritratti sono di solito molto realistici, ma non perfetti. C'è qualcosa di veramente strano che accade quando dipingo un volto: il mio normale processo di scomposizione in forme viene annullato dal mio cervello che grida "volto". Ho fatto un autoritratto di cui sono davvero orgoglioso, ma nessuno è rimasto più sorpreso di me nel vedere che mi somigliava davvero!
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Raramente, a dire il vero.Ho tutti questi anni di dipinti repressi che cercano di uscire tutti insieme. A volte è più una questione di cercare di calmare la mente e lasciarla fluire! Adoro le commissioni per concentrarmi, ma ci sono momenti in cui, dopo aver terminato un lavoro importante, mi ritrovo a ballare per lo studio, faticando a sedermi per iniziare. Una volta iniziato, mi viene naturale. Uscire e muovermi mi aiuta sicuramente a dare un senso ad alcune delle idee creative che ho in testa.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti che stanno appena iniziando il loro percorso creativo?
Sono ancora agli inizi della mia carriera artistica, quindi è una cosa piuttosto nuova per me. Innanzitutto, perdi la paura e fallo comunque. Non dare retta ai detrattori!
Fai networking: impara dalle esperienze degli altri, assorbi i loro consigli, cerca le opportunità. Se non lo fai, la vita dell'artista è solitaria.
Preparati a subire le critiche: ce ne saranno tante e non devi lasciarti abbattere: impara da loro, rialzati e continua. Ad alcuni piacerà il tuo lavoro; ad altri no, quindi non cercare di piacere a tutti e continua a seguire la tua passione.
Siate disposti ad avere più frecce al vostro arco: è un mercato difficile. Dite di sì a quanti più progetti possibile: non si sa mai a cosa porterà. Ma allo stesso tempo, siate disposti a dire di no a quelli che pensate non vi porteranno alcuna gioia.
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