Siamo tornati con un'intervista emozionante per presentarti un altro artista di talento che è una parte fondamentale del
Hannah è un'artista versatile specializzata in paesaggi, fauna selvatica, ritratti di animali domestici e mappe illustrate, tutti provenienti dalla sua base nel Northumberland, nel Regno Unito. Ma non è semplicemente un'artista fantastica - sarà anche una delle tue tutor quando verranno lanciati i nostri nuovi corsi, pronta a condividere la sua competenza, aiutarti ad apprendere nuove tecniche e ad affinare le tue capacità.
Scopri di più Di Hannah viaggio artistico stimolante, esplorare suo influenze creative e scopri quali consigli ha per gli artisti emergenti.
Puoi raccontarci del tuo percorso artistico e cosa ti ha ispirato a diventare un'artista?
Sì, è un caso insolito! Ho sempre amato l'arte e ho sempre accettato commissioni e venduto qualche cianfrusaglia nel corso degli anni, ma ero anche piuttosto accademico e ho scelto di diventare dentista. Pensavo di poter combinare il lavoro manuale con la scienza e l'aiutare le persone.
Ho lavorato per il Servizio Sanitario Nazionale per circa 20 anni, principalmente in odontoiatria specialistica, ma la "spinta" verso la pittura è diventata sempre più forte: guidavo per andare al lavoro pensando: "Odio il mio lavoro, devo dipingere" ogni giorno. Poi, una serie di circostanze fortuite mi ha portato a decidere di lasciare l'odontoiatria nel 2017. Mi ci è voluto circa un anno per riprendermi, fare volontariato, trascorrere del tempo con i miei (allora) figli piccoli e dedicare molte ore alla pittura e al disegno, poi nel 2019 ho iniziato a lavorare come artista freelance a tempo pieno.
In termini di ispirazione, credo che ci sia sempre stata: ho sempre scattato fotografie come riferimento, ho sempre pensato: "Questo sì che sarebbe un bel dipinto". Quando ho sondato il terreno e ho lanciato una pagina Facebook artistica, sono rimasto sbalordito di aver venduto subito diversi pezzi e improvvisamente ho capito che poteva essere qualcosa che avrei potuto fare come "lavoro".
Com'è il tuo processo creativo? Segui una routine o un rituale specifico quando crei arte?
Come artista, lavoro molte più ore di quanto la gente si aspetti: non c'è tempo per stare a letto ad aspettare che l'ispirazione mi colpisca. Ho delle giornate "no", credo, ma in genere mi accorgo che una volta che prendo la matita o i colori sulla carta, tutto inizia a fluire. Mi piace iniziare la giornata all'aperto presto: ho bisogno di muovermi e di vedere la luce del giorno prima di iniziare a lavorare, quindi cammino o corro (non molto bene!) e scatto centinaia di fotografie di cose che mi ispirano: paesaggi, natura, dettagli nelle foglie, ragnatele, quel genere di cose. Poi mi metto al lavoro. Faccio una pausa per il pranzo e a volte per andare a prendere un adolescente da qualche parte dopo la scuola, ma spesso lavoro fino a tardi se sono in vena, o molto presto se non vedo l'ora di iniziare.
A volte, le scadenze delle commissioni sono strette e lavoro 12 ore al giorno – dipende. Non sono molto bravo a staccare la spina, ma non mi mancano ispirazione o motivazione! In termini di processo, sono metodico: dipinti e disegni si sviluppano a strati. Cerco di vedere le forme e di non concentrarmi eccessivamente sui dettagli fin dall'inizio – in questo modo si mantiene la composizione complessiva del dipinto corretta.
Puoi raccontarci di un progetto su cui hai lavorato e di cui sei particolarmente orgoglioso?
Mi vengono in mente due progetti: in primo luogo, ho fatto includere un mio ritratto nel libro di Tom Croft "Portraits for NHS Heroes", che rendeva omaggio al personale del Servizio Sanitario Nazionale che lavorava in prima linea nel momento più critico della pandemia.È stato un privilegio speciale, soprattutto per un artista agli inizi della sua carriera (e per giunta non un ritrattista), essere incluso in qualcosa che sembrava un documento davvero importante della storia sociale.
In secondo luogo, ho recentemente lavorato a un progetto di azione sociale con un gruppo comunitario, per realizzare una mappa collaborativa su larga scala (e un po' folle) che esprimesse le loro aspirazioni di cambiamento sociale ed economico nella loro area locale. La mappa sta per partire per un tour.
Quali sono gli artisti, passati o presenti, che ammiri e in che modo hanno influenzato il tuo lavoro?
Adoro l'opera di Henry Moore: da adolescente ho avuto l'opportunità unica di ammirare in esclusiva alcune delle sue sculture conservate in un magazzino di Londra e l'emozione di essere a stretto contatto con tutte quelle forme strane e meravigliose sotto strati protettivi è stata un'esperienza che non dimenticherò mai. Ma i suoi disegni sono così delicati e le file e file di maquette (piccoli modelli) alla Fondazione Henry Moore mi affascinano, e vedere i suoi enormi bronzi immersi nel paesaggio mi lascia ogni volta senza fiato. Vorrei solo toccarli!
Adoro l'opera di Dame Laura Knight: la luce, il paesaggio della Cornovaglia (che conosco molto bene) e i suoi straordinari dipinti di guerra. Adoro l'uso del colore di Van Gogh, in particolare quei blu! L'opera figurativa di Lucian Freud mi lascia senza fiato. Il fatto che non esiti a rappresentare il corpo umano con tutti i suoi difetti e lo faccia in un modo a volte incredibilmente accurato, ma pittorico, mi interessa davvero.
Adoro il modo in cui Jenny Aitken (pittrice contemporanea britannica) dipinge la luce con tanta naturalezza e Michelle Lucking (pittrice britannica a pastello) rappresenta i nuotatori nell'acqua. Troppe per nominarle tutte. Sono come una gazza ladra dell'arte: immagino che assorbi il modo in cui lo fanno gli altri e cerchi di infonderne un po' nelle tue opere. Vivo nella speranza!
Se avessi potuto creare un'opera d'arte, quale sarebbe stata e perché?
Ohhhh... così tanti. "Giugno fiammeggiante" (Frederic Leighton) - quelle arance sono sublimi. I "Girasoli" di Van Gogh - soprattutto perché mi piacerebbe vedere la gente in fila davanti alla mia opera per farsi un selfie con essa!! "Il ritratto dei coniugi Arnolfini" - ne sono sempre stato stranamente affascinato. Potrei continuare!
Qual è la galleria o la mostra che hai visitato più spesso?
Ho pianto guardando le Ninfee di Monet nonostante le avessi già viste, sono rimasta a bocca aperta davanti al Museo Van Gogh di Amsterdam e ho visto una mostra incredibile al Laing (Newcastle) dopo la pandemia, che ha ospitato Laura Knight, Gwen John e altre pittrici. Ma la mia galleria preferita in assoluto è il museo Barbara Hepworth a St Ives. Quel posto è magico: nella sua casa, con le sue opere tattili nei giardini subtropicali, il suono del mare. Ora ci sono...
Diresti di essere un artista ordinato o disordinato?
Ordinato. La colpa è del dentista! Voglio dire, ho i miei momenti di disordine e, a dire il vero, il mio studio oggi è in rovina, ma in genere dipingo in modo abbastanza controllato. L'unico posto in cui finisce è su di me, quindi indosso una tuta da lavoro per i miei dipinti acrilici.
In cosa ti piacerebbe saper fare meglio nell'arte?
Ritratti. Mi interessano molto. Al momento sto ripassando (!) le mie tecniche di disegno dal vero a un corso locale, ma la ritrattistica è tutta un'altra storia. Sono molto imprevedibile: scherzo spesso dicendo che i miei ritratti sono di solito abbastanza realistici, ma non proprio perfetti. C'è qualcosa di davvero strano quando dipingo un volto: il mio normale processo di scomposizione in forme viene annullato dal mio cervello che grida "volto". Ho fatto un autoritratto di cui sono davvero orgoglioso, ma nessuno è rimasto più sorpreso di me nel vedere che mi somigliava davvero!
Hai mai sofferto del blocco dell'artista?
Raramente, a dire il vero.Ho tutti questi anni di dipinti repressi che cercano di uscire tutti insieme. A volte è più una questione di cercare di calmare la mente e lasciarla fluire! Adoro le commissioni per concentrarmi, ma ci sono momenti in cui, dopo averne terminate una importante, mi ritrovo a ballare per lo studio, faticando a sedermi per iniziare. Una volta iniziato, mi viene naturale. Uscire e muovermi mi aiuta sicuramente a dare un senso ad alcune delle idee creative che ho in testa.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti che stanno appena iniziando il loro percorso creativo?
Sono ancora agli inizi della mia carriera artistica, quindi è un'esperienza piuttosto nuova per me. Innanzitutto, liberatevi dalla paura e fatelo comunque. Non ascoltate chi vi snobba!
Fai networking: impara dalle esperienze degli altri, assimila i loro consigli, cerca le opportunità. La vita dell'artista è una vita solitaria se non lo fai.
Preparati a incassare un sacco di rifiuti: ce ne saranno molti e non devi lasciarti abbattere: impara da loro, datti una scrollata di dosso la polvere e continua a lavorare. Alcuni adoreranno le tue cose; altri non così tanto, quindi non cercare di piacere a tutti e continua a seguire la tua passione.
Siate disposti ad avere diverse corde al vostro arco: è un mercato difficile. Dite di sì a quanti più progetti possibile: non si sa mai a cosa porterà. Ma allo stesso tempo, siate a vostro agio nel dire di no a quelli che pensate non vi porteranno alcuna gioia.
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