Continuando la nostra serie di profili dell'artista in collaborazione con Accademia d'Arte di Barcellona, siamo entusiasti di presentarvi Sofia Wicks, un'altra studentessa di talento la cui il viaggio creativo l'ha portata da Dallas, in Texas, alla vivace città di Barcellona. In questa intervista scopriremo come Sofia è passata dalle scienze politiche alle belle arti, esplorando il suo processo creativo, le influenze artistiche e le preziose esperienze acquisite durante gli studi presso la prestigiosa BAA. Continua a leggere per scoprire come la passione di Sofia per la pittura figurativa a olio è sbocciata in una promettente carriera artistica.
Parlaci un po' di te.
Sono un pittore figurativo ad olio originario di Dallas, Texas. Attualmente risiedo a Barcellona e sto finendo i miei studi presso l'Accademia d'Arte di Barcellona. Ho iniziato davvero ad appassionarmi di più alla pittura e al disegno nel 2020 durante la pandemia di COVID-19. Sono stato subito attratto dall'arte figurativa e mi sono dedicato ad apprendere di più sugli aspetti tecnici di come disegnare e dipingere in modo realistico.
Qual è il tuo mezzo artistico preferito e perché?
Adoro dipingere con gli oli, trovo che sia il mezzo con cui posso avere la massima libertà di esplorare colori e texture. Anche la pittura a olio è molto tollerante e puoi ridipingere o rielaborare un'area infinite volte per ottenere il risultato perfetto.
Come hai iniziato come artista?
Mi sono laureato in scienze politiche e poi ho lavorato a Washington DC per alcuni anni con la speranza di tornare a scuola per diventare avvocato. Tuttavia, quando è iniziata la pandemia, mi sono ritrovato a lavorare da casa con molto più tempo a disposizione. A quel punto mi sono appassionato all’arte e ho trascorso infinite ore imparando a disegnare e dipingere ritratti. Ne sono diventato completamente dipendente e ho deciso che dovevo fare un grande cambiamento nella mia vita e intraprendere una carriera nell'arte. Ho continuato a lavorare e a risparmiare denaro finché non sono stato pronto a fare il salto!
Nel luglio 2022, ho lasciato il mio lavoro a tempo pieno a Washington e mi sono trasferito a Barcellona per studiare alla Barcelona Academy of Art (BAA). Ho utilizzato tutti i miei risparmi per pagare la scuola e continuo a lavorare part-time da remoto per finanziare il mio viaggio. Mi laureerò alla BAA quest'estate e sono entusiasta di fare il prossimo passo nello sviluppo reale del mio lavoro personale.
Qual è la cosa che preferisci dello studiare alla scuola d'arte?
Studiare alla scuola d'arte è stato prezioso per diversi motivi, in particolare per l'aspetto comunitario. Essere in una scuola con così tante persone affini da cui imparare e con cui scambiare idee mi ha dato un ambiente a cui non avevo mai avuto accesso prima. Ho stretto amicizia per tutta la vita durante il periodo scolastico e sono così entusiasta di vedere come tutti noi continueremo a costruire la nostra carriera artistica!
Raccontaci il tuo processo creativo.
Il mio processo creativo inizia davvero ogni volta che ho del tempo da solo con i miei pensieri. Per me questo è un ostacolo nelle mie corse mattutine. Durante le mie corse, ho tempo per riflettere ed elaborare qualunque cosa stia attraversando in un determinato momento. Di solito mi viene in mente un'immagine o un'idea e poi inizio a svilupparla. Comincio a sfogliare Pinterest, ascolto la musica con cui mi connetto in quel periodo e abbozzo l'idea iniziale in Procreate. Una volta che la mia idea inizia a prendere forma, scatto una serie di foto di riferimento, oppure guardo le foto che ho scattato in passato. Quasi tutto il mio lavoro coinvolge i miei amici e la mia famiglia, quindi sento un legame personale con il pezzo che sto creando.Nel corso del processo di pittura, l'opera tende ad evolversi in una voce di diario, cambiando e sviluppandosi insieme a tutti i pensieri che girano nella mia testa.
Barcellona ha un'incredibile scena artistica. Hai qualche posto preferito in città che ispira creatività??
Ogni volta che sono in una fase di pausa creativa, adoro andare ai musei. I miei preferiti sono il Museo Europeo di Arte Moderna e il Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Dove altro trovi ispirazione?
Trovo molta ispirazione dalla musica. Cerco di creare nuove playlist per ogni nuovo mese o stagione e le canzoni che scelgo influenzano davvero l'arte che realizzo.
Quali sono le tue maggiori influenze artistiche?
Adoro guardare il lavoro di altri artisti, sia del passato che dei tempi recenti. Attualmente sono molto ispirato da Colleen Barry, Nick Alm e Alex Kanevsky. Alcuni artisti a cui guardo sempre sono Egon Schiele, Francis Bacon, Lucian Freud, Ramon Casas, Joaquin Sorolla e Ignacio Pinazo Camarlanch.
Di quale opera d'arte sei più orgoglioso?
Penso di essere molto orgoglioso del mio recente pezzo intitolato "Overthinking". L'ho dipinto in un periodo in cui sentivo molta incertezza sull'amore ed è il pezzo più vulnerabile che ho completato. Riguarda la rete di pensieri ed emozioni che tutti proviamo nelle relazioni. Le relazioni fanno emergere le nostre insicurezze e ci costringono ad affrontare i nostri demoni a testa alta. Il dipinto vuole trasmettere come i pensieri vorticosi spesso possano creare una distanza anche nelle relazioni più strette. Nel pezzo mostro l'isolamento che può verificarsi quando una persona è bloccata nelle proprie paure, svanendo lentamente dalla realtà.
Potresti parlarci di una sfida che hai incontrato come artista e di come hai lavorato per superarla?
Penso che per me l'ostacolo più grande nel mondo dell'arte sia stato il peso finanziario della scuola, del materiale e del tempo. Ho potuto lavorare part-time per mantenermi a galla e mi sento molto fortunato ad avere la possibilità di lavorare e andare a scuola allo stesso tempo. È difficile finanziare la formazione artistica, ma ci sono sempre modi per farla funzionare!
Che consiglio daresti agli artisti che hanno appena iniziato?
Se hai appena iniziato la tua carriera artistica, il mio più grande consiglio sarebbe di essere paziente. Quando ho iniziato a disegnare figure umane, ho lottato con gli aspetti tecnici e sentivo che c’era un enorme divario tra dove ero e dove volevo essere. Ci è voluta (e continua a volerci) molta pratica e “fallimenti” prima di arrivare a un prodotto finito di cui ero soddisfatto. Sento ancora che c'è una montagna ripida da scalare nelle mie capacità tecniche, ma è davvero incoraggiante vedere come i piccoli passi e gli schizzi pratici si accumulano nel tempo!
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