Bienvenidos nuevamente a nuestra serie "Entrevista con un artista", donde destacamos a los creativos talentosos que conforman la
Stephen no solo es un artista increíble; también se prepara para compartir su experiencia creativa con aspirantes a creadores como tú. Cuando lancemos nuestros nuevos cursos, Steve será tu tutor y te guiará a través de técnicas esenciales para que domines habilidades clave y lleves tu arte al siguiente nivel.
Aprenda todo sobre el fascinante recorrido artístico de Stephen, descubra sus influencias creativas y reciba valiosos consejos para los aspirantes a artistas.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria artística y qué te inspiró a convertirte en artista?
Me convertí en artista por pura casualidad: me gradué de la universidad en 2008 con un título en Arquitectura y Diseño de Interiores. En aquel entonces, estábamos en plena crisis financiera y, como recién graduado, no era el mejor momento para encontrar trabajo en un sector que estaba pasando por momentos difíciles. Así que, tras unas vacaciones de seis meses en España, volví al Reino Unido sin saber muy bien qué iba a hacer.
Pasé los siguientes 12 meses aproximadamente haciendo trabajos de diseño freelance: creando páginas web, diseño gráfico para restaurantes, diseñando logotipos para peluquerías y todo tipo de actividades dentro del sector creativo. Dos amigos del mundo del arte me dieron la confianza para probar suerte como artista a tiempo completo, y lo hice... y poco después firmé con una de las editoriales de arte líderes en Europa. Trabajé con esa editorial durante más de 11 años, lo que me dio una plataforma para mostrar mi trabajo a un público enorme y crear una base de coleccionistas.
¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Sigues alguna rutina o ritual específico al crear arte?
Creo que cada artista es diferente en cuanto a su proceso creativo. Antes, intentaba que mi trabajo fuera de 9 a 5 y trabajara en mi estudio en esos horarios. Con el tiempo, me di cuenta de que era más productivo trabajando más tiempo cuando estaba en plena forma, a menudo hasta la madrugada, y no trabajando si no me sentía con ganas en un día específico. En cuanto a la creación artística en sí, tengo un proceso: como mi obra se compone de capas de pintura, suelo trabajar en varias pinturas al día. Normalmente, tengo una docena de pinturas en marcha a la vez.
¿Puedes contarnos sobre algún proyecto en el que hayas trabajado y del que estés particularmente orgulloso?
En 2019, colaboré con Armani para organizar una exposición que fusionaba arte y moda en sus tiendas insignia de Glasgow y Manchester. Fue muy divertido conocer nuevos clientes del mundo de la moda. Fue un poco abrumador, ya que anteriormente había dado presentaciones en galerías para gente con un toque artístico, pero el público aquí provenía principalmente del mundo de la moda. Afortunadamente, mi trabajo tuvo una excelente acogida y el evento fue todo un éxito.
¿Qué artistas, pasados o presentes, admiras y cómo han influenciado tu trabajo?
JMW Turner es lo primero que me viene a la mente y cómo logra crear la ilusión de luz en sus pinturas. Es algo que influyó mucho en mis primeras obras abstractas. Las obras abstractas de Gerhard Richter me cautivan, sobre todo las de gran formato. Tengo obras de diferentes artistas en casa, pero mis pinturas favoritas ahora mismo son las de Chris Guest. Pinta con una soltura que admiro, hace que las cosas difíciles parezcan sencillas y sin esfuerzo.
Si pudieras crear cualquier obra de arte, ¿cuál sería y por qué?
Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, vendido en 2017 por $450 millonesY, seamos sinceros, ¿quién no querría 450 millones de dólares? Aunque si lo hubiera pintado, no se habría vendido por ese precio, así que quizá me gustaría ver el Ángel del Norte de Antony Gormley. Vivo bastante cerca de la escultura; sería genial haber creado algo de esa escala cerca de mí y poder verlo con frecuencia. El 99,9 % de los cuadros que pinto no los vuelvo a ver una vez que salen de mi estudio, así que sería genial tener una obra de arte público, sobre todo una tan icónica.
¿Cuál es tu galería o exposición favorita que hayas visitado?
Creo que lo mejor para mí, por lo inesperado que fue, fue un Museo Picasso en Mallorca. Bajé del tren en Sóller y estaba en la estación; no sabía que existía. Fue una grata sorpresa y estuvo genial. Luego, al salir, vi que enfrente había una exposición de Joan Miró, ¡un extra!
¿Dirías que eres un artista ordenado o desordenado?
¡Desordenado! ¡Muy desordenado! Mi estudio es un desastre casi siempre, se me cae la pintura por todas partes. Pero eso es lo bueno de tener un estudio: puedo tirar pintura por todas partes sin preocuparme por ensuciar.
¿En qué aspecto del arte te gustaría ser mejor?
Me gustaría mucho mejorar mis retratos; es algo en lo que me encantaría perfeccionarme, pero nunca he tenido tiempo para dedicarme a practicar. Espero intentarlo en el futuro y quizás pintar un autorretrato.
¿Alguna vez has sufrido el bloqueo del artista?
¡Sí! Creo que es natural que una persona creativa se bloquee de vez en cuando. Suele ocurrir cuando me esfuerzo demasiado, cuando intento forzar las ideas. Cuando esto ocurre, lo mejor es tomarme un tiempo fuera del estudio y jugar al golf o ir a pescar para desconectar del trabajo y volver con energía.
¿Qué consejo le darías a los artistas aspirantes que recién comienzan su viaje creativo?
¡Sencillo, da a conocer tu trabajo! Parece obvio, pero en mi trayectoria como artista profesional, he perdido la cuenta de la cantidad de gente que ha venido a una exposición a hablarme de su hijo, hija o amigo. Es un artista increíble, pero nunca ha mostrado su trabajo. Obviamente, si solo quieres ser artista por tu cuenta, está bien, pero si quieres una carrera, necesitas ser insensible y exponerte. Prepárate para las críticas, acepta los consejos cuando te los den y sigue adelante.
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