Wir sind zurück mit einem spannenden Interview um Ihnen vorzustellen ein weiterer talentierter Künstler, der ein wichtiger Teil der
Hannah ist eine vielseitige Künstlerin, die sich auf Landschaften, Wildtiere, Tierporträts und illustrierte Karten spezialisiert hat. Sie lebt in Northumberland, Großbritannien. Aber sie ist nicht einfach eine fantastische Künstlerin - sie wird auch eine Ihrer Tutorinnen sein, wenn unsere neuen Kurse starten, bereit Sie teilt ihr Fachwissen mit Ihnen, hilft Ihnen, neue Techniken zu erlernen und Ihre Fähigkeiten zu verfeinern.
Erfahren Sie mehr über Hannahs inspirierende künstlerische Reise, erkunden ihr kreative Einflüsse und finden Sie heraus, welche Ratschläge sie für angehende Künstler hat.
Können Sie uns etwas über Ihren künstlerischen Werdegang erzählen und was Sie dazu inspiriert hat, Künstler zu werden?
Ja – das ist ungewöhnlich! Ich habe Kunst schon immer geliebt und im Laufe der Jahre gelegentlich Aufträge angenommen und Kleinigkeiten verkauft. Aber ich war auch sehr akademisch und habe mich für die Zahnmedizin entschieden. Ich dachte, ich könnte meine handwerkliche Arbeit mit der Wissenschaft und der Hilfe für Menschen verbinden.
Ich habe über 20 Jahre im britischen Gesundheitsdienst NHS gearbeitet, hauptsächlich in der Spezialzahnmedizin, aber der Drang zum Malen wurde immer stärker – ich fuhr jeden Tag zur Arbeit und dachte: „Ich hasse meinen Job, ich muss malen.“ Dann führten eine Reihe zufälliger Umstände dazu, dass ich mich 2017 endgültig dazu entschloss, die Zahnmedizin aufzugeben. Ich brauchte etwa ein Jahr, um mich zusammenzureißen, mich ehrenamtlich zu engagieren, Zeit mit meinen (damals) kleinen Kindern zu verbringen und viele Stunden mit Malen und Zeichnen zu verbringen. 2019 arbeitete ich dann ganz als freiberufliche Künstlerin.
Was die Inspiration angeht, glaube ich, dass sie einfach immer da war: Ich habe immer Fotos als Vorlage gemacht und immer gedacht: „Das wäre ein tolles Gemälde.“ Als ich das Terrain sondierte und eine künstlerische Facebook-Seite startete, war ich total baff, dass ich gleich mehrere Werke verkaufte, und plötzlich wurde mir klar, dass das tatsächlich etwas sein könnte, was ich als „Job“ machen könnte.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Folgen Sie einer bestimmten Routine oder einem Ritual, wenn Sie Kunst schaffen?
Als Künstler arbeite ich viel mehr Stunden, als die Leute erwarten – ich liege nicht im Bett und warte auf die Inspiration. Ich habe zwar auch mal „freie“ Tage, aber im Allgemeinen merke ich, dass es einfach fließt, sobald ich den Bleistift oder die Farbe aufs Papier setze. Ich beginne meinen Tag gerne früh draußen – ich brauche Bewegung und Tageslicht, bevor ich mit der Arbeit beginne, also gehe oder laufe ich (nicht sehr gut!) und mache Hunderte von Fotos von Dingen, die mich inspirieren – Landschaften, Natur, Details in Blättern, Spinnweben und solche Sachen. Dann mache ich mich an die Arbeit. Ich mache Mittagspause und manchmal, um einen Teenager nach der Schule abzuholen, aber oft arbeite ich sehr lange, wenn ich voll konzentriert bin, oder sehr früh, wenn ich es kaum erwarten kann, loszulegen.
Manchmal sind Auftragsfristen knapp und ich arbeite 12-Stunden-Tage – es kommt einfach darauf an. Ich kann nicht gut abschalten, aber an Inspiration und Motivation mangelt es mir nicht! Ich gehe methodisch vor – Gemälde und Zeichnungen entstehen in Schichten. Ich versuche, die Formen zu erkennen und mich nicht zu früh auf Details zu konzentrieren – so bleibt die Gesamtkomposition des Gemäldes richtig.
Können Sie uns von einem Projekt erzählen, an dem Sie gearbeitet haben und auf das Sie besonders stolz sind?
Mir fallen zwei Projekte ein: Erstens habe ich ein Porträt in das Buch „Portraits for NHS Heroes“ von Tom Croft aufgenommen, in dem NHS-Mitarbeiter gewürdigt werden, die auf dem Höhepunkt der Pandemie an vorderster Front arbeiteten.Es war ein besonderes Privileg, insbesondere für einen Künstler am Anfang seiner Karriere – und noch dazu keinen Porträtmaler –, an etwas beteiligt zu sein, das sich wie ein wirklich wichtiges Dokument der Sozialgeschichte anfühlte.
Zweitens habe ich kürzlich mit einer Gemeindegruppe an einem Sozialprojekt gearbeitet. Ziel war die Erstellung einer großformatigen (und etwas verrückten) Gemeinschaftskarte, die ihre Wünsche nach sozialen und wirtschaftlichen Veränderungen in ihrer Region zum Ausdruck bringt. Die Karte geht jetzt auf Tour.
Welche Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart bewundern Sie und wie haben sie Ihre Arbeit beeinflusst?
Ich liebe Henry Moores Werke – als Teenager hatte ich die einmalige Gelegenheit, einige seiner Skulpturen in einem Londoner Lagerhaus zu besichtigen. Die Begeisterung, all diese seltsamen und wunderbaren Formen unter Schutzschichten aus nächster Nähe zu erleben, werde ich nie vergessen. Seine Zeichnungen sind so einfühlsam, und die unzähligen Maquetten (winzige Modelle) in der Henry Moore Foundation faszinieren mich. Und seine riesigen Bronzen in der Landschaft zu sehen, haut mich jedes Mal um. Ich möchte sie einfach nur berühren!
Ich liebe die Arbeiten von Dame Laura Knight – das Licht, die Landschaft Cornwalls (die ich sehr gut kenne) und ihre beeindruckenden Kriegsgemälde. Ich liebe Van Goghs Farbgebung – besonders die Blautöne! Lucian Freuds figurative Werke begeistern mich. Die Tatsache, dass er sich nicht scheut, den menschlichen Körper schonungslos darzustellen und dies auf eine manchmal schockierend genaue, aber dennoch malerische Weise tut, fasziniert mich sehr.
Ich liebe die Leichtigkeit, mit der Jenny Aitken (eine zeitgenössische Malerin aus Großbritannien) Licht darstellt, und die britische Pastellmalerin Michelle Lucking, die Schwimmer im Wasser darstellt. Zu viele, um sie alle aufzuzählen. Ich bin wie eine Kunstelster – ich schätze, man nimmt auf, wie andere es machen, und versucht, etwas davon in seine Arbeit einzubringen. Ich lebe in Hoffnung!
Wenn Sie ein beliebiges Kunstwerk hätten schaffen können, welches wäre es und warum?
Ohhhh ... so viele. „Flaming June“ (Frederic Leighton) – diese Orangen sind einfach herrlich. Van Goghs „Sonnenblumen“ – hauptsächlich, weil ich es lieben würde, wenn sich die Leute vor meinem Werk anstellen würden, um ein Selfie damit zu machen!! „Das Arnolfini-Porträt“ – es hat mich schon immer seltsam fasziniert. Ich könnte noch mehr aufzählen!
Welche Galerie oder Ausstellung, die Sie je besucht haben, war Ihre Lieblingsgalerie?
Ich habe bei Monets Seerosen geweint, obwohl ich sie schon einmal gesehen hatte. Das Van Gogh Museum in Amsterdam hat mich umgehauen, und nach der Pandemie habe ich im Laing (Newcastle) eine beeindruckende Ausstellung mit Laura Knight, Gwen John und anderen Malerinnen gesehen. Aber meine absolute Lieblingsgalerie ist das Barbara Hepworth Museum in St. Ives. Dieser Ort ist magisch – ihr Haus, ihre taktilen Werke in den subtropischen Gärten, das Meeresrauschen. Ich bin jetzt dort …
Würden Sie sagen, dass Sie ein ordentlicher oder ein unordentlicher Künstler sind?
Ordentlich. Ich schulde die Zahnmedizin! Ich meine, ich habe auch meine chaotischen Momente und mein Atelier ist heute eine Müllhalde, aber im Allgemeinen male ich ziemlich kontrolliert. Das Einzige, was ich damit mache, ist ich selbst, also ziehe ich für meine Acrylmalerei einen Overall an.
Worin wären Sie in der Kunst gerne besser?
Porträts. Die interessieren mich wirklich. Ich frische gerade (!) meine Zeichenkünste in einem Kurs in meiner Nähe auf, aber Porträts sind eine ganz andere Sache. Ich bin sehr unzuverlässig – ich scherze oft, dass meine Porträts meist fast perfekt sind. Wenn ich ein Gesicht male, passiert etwas wirklich Seltsames – mein normaler Prozess, etwas in Formen zu zerlegen, wird von meinem Gehirn überschrieben, das „Gesicht“ schreit. Ich habe ein Selbstporträt gemacht, auf das ich wirklich stolz bin, aber niemand war überraschter als ich, dass es tatsächlich so aussah wie ich!
Hatten Sie schon einmal eine Schreibblockade?
Selten, wenn ich ehrlich bin.Ich habe all die Jahre angestauten Bilder in mir, die ich auf einmal rausbringen möchte. Manchmal geht es mir eher darum, meinen Kopf zur Ruhe zu bringen und fließen zu lassen! Ich liebe es, mich bei einem Auftrag konzentrieren zu können, aber manchmal ertappe ich mich nach der Fertigstellung eines großen Auftrags dabei, wie ich im Atelier herumtanze und mich kaum hinsetzen kann, um anzufangen. Sobald ich angefangen habe, geht es ganz natürlich. Draußen zu sein und mich zu bewegen hilft mir definitiv, einige der kreativen Ideen in meinem Kopf zu verarbeiten.
Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Künstlern geben, die gerade ihre kreative Reise beginnen?
Ich stehe noch ganz am Anfang meiner künstlerischen Karriere, daher ist das für mich noch recht neu. Erstens: Verliere die Angst und mach es trotzdem. Hör nicht auf Neinsager!
Netzwerk – lerne aus den Erfahrungen anderer, nimm ihre Ratschläge an und halte Ausschau nach Möglichkeiten. Sonst ist das Leben als Künstler einsam.
Bereite dich darauf vor, Rückschläge einzustecken – davon wird es viele geben, und du solltest dich davon nicht unterkriegen lassen: Lerne daraus, reiß dich zusammen und mach weiter. Manche Leute werden deine Sachen lieben, andere weniger. Versuche also nicht, alle zufriedenzustellen, sondern folge deiner Leidenschaft.
Seien Sie bereit, mehrere Pfeiler auf Ihrer Geige zu haben – der Markt ist hart umkämpft. Sagen Sie zu so vielen Projekten wie möglich Ja – man weiß nie, wohin es führt. Aber sagen Sie auch ruhig Nein zu Projekten, die Ihnen keine Freude bereiten.
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