We hebben onlangs de deuren geopend voor
Meer weten? Bekijk onze Inleiding tot
Alle gratis cursussen en wekelijkse mini-masterclasses van de Academie worden geleid door onze eigen deskundige kunstenaars – Stephen Simpson, Hannah Thorpe en Paige Webb. Om je te helpen hen beter te leren kennen, hebben ze enkele van jullie belangrijkste vragen over kunst, het creatieve proces en wat je van hun online lessen kunt verwachten, beantwoord.
Bekijk de volledige vragen- en antwoordsessie in de onderstaande video!
Wat is het beste advies dat je hebt voor beginners die niet weten waar ze moeten beginnen?
Stephen: Begin gewoon, zou mijn advies zijn. Het moeilijkste is om gewoon te beginnen met schilderen of tekenen, maar zodra je die eerste streep zet, denk ik dat dat alle druk wegneemt. En dan volgen de tweede en derde streep vrij gemakkelijk.
Het moeilijkste is om gewoon te beginnen, maar mijn advies is: begin gewoon – zo makkelijk als het klinkt!
Wat is volgens jou de beste manier om je artistieke vaardigheden te verbeteren?
Hanna: Oefenen, oefenen, oefenen. We zeggen het constant, en dat geldt ongeacht je niveau als kunstenaar, of je nu een absolute beginner bent of een professional. Hoe meer je doet, hoe makkelijker het gaat.
Probeer nieuwe media, sluit je aan bij een fijne, ondersteunende community zoals de onze, vraag mensen om je heen naar hun mening en kijk wat zij ervan vinden. Doe gewoon zoveel mogelijk, dan gaat het vanzelf wat natuurlijker.
Stephen: Goed antwoord.
Hanna: Bedankt!
Hoe blijf je gemotiveerd als je een creatieve blokkade ervaart?
Paige: Voor mij: heel veel kopjes thee. Ga wandelen, trek eropuit in de natuur en geniet er gewoon weer van.
Stephen: Even een pauze van je werk.
Paige: Neem een pauze, neem een minuutje de tijd en drink een kopje thee.
Stephen:Het is altijd een goed advies om met een frisse blik terug te komen.
Paige: Precies. En dwing jezelf er gewoon weer in. Ga er gewoon voor.
Stephen: Ja – jezelf ook beperken in tijd. Dus als je gewoon zegt: ik ga de volgende 20 minuten doen en dat is alles wat ik ga doen, dan is dat altijd een goede manier. Zo geef je jezelf een bepaalde hoeveelheid tijd om je werk te doen.
Paige: Daar ben ik het mee eens.
Hanna: En eigenlijk, begin gewoon met tekenen. Er zijn momenten dat je er geen zin in hebt, of dat je iets wilt doen, maar niet weet waar je moet beginnen. Teken of schilder gewoon en zet die markeringen neer. En vroeg of laat komt die flow op gang en vind ik het een stuk makkelijker. Ik weet niet of dat voor andere mensen ook werkt.
Stephen: Ja, ja.
Hanna: —maar er gewoon niet te veel over nadenken.
Maakt het uit wat het niveau van de kunstenaar is als het gaat om het afronden van jouw cursussen?
Stephen: Nee. Onze cursussen die momenteel op de Academy worden gegeven, zijn allemaal gericht op beginners, dus we behandelen alle basisbeginselen.
Dat gezegd hebbende, ik denk dat ze voor iedereen geschikt zijn – het is altijd goed om je geheugen even op te frissen. We behandelen veel dingen die je misschien vergeten bent, dus ik weet dat we in de cursus met grafietpotloden perspectief behandelen, en veel ervaren tekenaars hebben soms moeite met perspectief, dus het is fijn om dat even op te frissen.
Ik denk dat elke cursus voor iedereen wel iets nuttigs te bieden heeft, zelfs als het maar een opfriscursus is.
Hoeveel cursussen ga je aanbieden?
Stephen: Momenteel hebben we 5 cursussen en ruim 50 lessen op het platform.
En vanaf nu gaan we elke week een gloednieuwe video op het platform uitbrengen, en een exclusieve... Hannah?
HannaWe beginnen met een tutorial over het tekenen van een oog met kleurpotlood. Een paar tips en trucs om in ongeveer een uur een natuurlijk ogend oog te maken.
Stephen: Dat is dus de eerste video die uitkomt, en daarna brengen we elke week een gloednieuwe video uit.
Een grappige vraag: als je de rest van je leven maar één kleur zou mogen gebruiken, welke kleur zou dat dan zijn?
Paige en Hannah: Pruisisch blauw!
Stephen: Gebrande Sienna voor mij.
Mag ik vragen waarom?
Paige: Het is zo'n rijke kleur, hè?
Hanna: Ja, het is echt intens.
Paige: Het is zo gepigmenteerd. Prachtige kleur. Ik zeg het constant tijdens de lessen.
Hanna: Ik ook!
Paige: Het is mijn lievelingskleur.
Stephen: Voor mij is het gebrande sienna. Het zit in olieverf, ik gebruik het constant. Omdat je dat bereik hebt – je kunt het verdunnen om het echt te laten gloeien. Het heeft dus een heel dunne doorschijnendheid. Het heeft die helderheid die je in olieverf ziet, maar je kunt het ook dik gebruiken en het heeft een echt donkere kleur. Dus ja, het is veelzijdig.
Wat is je favoriete hulpmiddel of materiaal voor kunstenaars waar je niet zonder kunt?
Paige: Ik heb een waaierpenseel dat ik al zo'n 20 jaar heb, en ik vind wel een manier om het in vrijwel elk olieverfschilderij te verwerken. Het is een prachtig, oud, roestig penseel.
Stephen: Ik dacht dat je het over je verfpalet had, dat is nogal oud.
Paige: Jeetje, ja, dat palet met verf, dat gebruik ik altijd, hè? Het is echt bergachtig, dat ding.
Stefan: Voor mij is een paletmes een onmisbaar hulpmiddel om olieverf te mengen en verf aan te brengen. Ik denk dat ik het lastig zou vinden als ik alleen penselen kon gebruiken, dus een paletmes.
Paige: Je houdt van een paletmes, nietwaar?
Hanna: Grafietpotlood voor mij. Ik neem altijd een potlood mee op vakantie, ik schets altijd, hoewel ik ze helemaal niet gebruik als ik schilder. En als ik een tweede mag, heb ik een heel groot rond aquarelpenseel, waar ik helemaal weg van ben.
Je krijgt er twee.
Hanna: Bedankt!
Maakt het papierformaat en/of -type uit?
Hanna: Ja, dat klopt. Bij mij wel. Ik denk dat als je net begint en dingen zoals grafiet gebruikt, het prima is om het gewoon op geprint papier te doen als dat het enige is wat je bij de hand hebt.
Hoe meer je doet, hoe meer je beseft dat de artikelen eigenlijk gericht zijn op het medium waarmee je werkt. Dus ja, ik denk dat het nuttig is.
En ik denk ook dat het voor mij handig is om groot te werken en niet altijd krap te zitten. Dus kleine schetsen en dingen die ik zou maken in kleinere schetsboekjes of op kleinere stukjes papier, maar als ik ergens echt in vastloop, is de verleiding altijd groot om het klein te houden en werk ik liever iets groter. Ik denk dat je wat expressiever kunt zijn. Dus ja, het maakt wel degelijk uit.
Stephen: Ja, zeker. Het hangt er ook vanaf waar je mee bezig bent – in de cursus met grafietpotlood doe ik een warming-upoefening waarbij ik een doorlopende lijntekening maak. Ik zou niemand aanraden om daarvoor papier van goede kwaliteit te gebruiken.
Maar als je een uur of twee aan een tekening besteedt, dan is het de moeite waard om te investeren in goed papier waarmee je jouw tekening zo mooi mogelijk kunt maken.
Paige: Vooral bij aquarel heb je iets nodig dat je materiaal draagt. Aquarelpapier is dus speciaal ontworpen om die hoeveelheid water vast te houden.
Als je een nieuw kunstwerk helemaal vanaf nul wilt creëren, waar begin je dan en hoe pak je het aan?
Paige: Begin met het verwijderen van het witte canvas. Ik weet niet of iemand anders dat ook heeft.
Hanna: Ja hoor.
Paige: Schrap het wit. Een puur wit doek vind ik afschuwelijk. Dus toon het doek, verwijder het wit, en terwijl je aan het tonen bent, ben je al begonnen met schilderen, dus je bent al bezig. Ga gewoon door – blijf ervoor gaan.
Stephen: Ja, het is vergelijkbaar met de eerste vraag over advies voor beginners. Begin gewoon, zet die eerste markering, en dan ben je al op weg.
Hanna: En zoek iets dat je echt inspireert. Als je naar iets kijkt of iets in gedachten hebt waar je niet zo mee bezig bent... Het is gewoon veel makkelijker om dat te doen als je inspiratie hebt en iets dat iets voor je betekent – bijvoorbeeld een foto van een bijzondere plek, mooi licht op een voorwerp, een stilleven of zoiets – dan is het veel makkelijker om aan de slag te gaan als je je geïnspireerd voelt.
Paige: Ik noem het een kunstzinnige jeuk. Je krijgt kunstzinnige jeuk en dan moet je krabben, toch?
Hanna: Ja hoor, dat doe ik!
Welk advies zou je tenslotte geven aan iemand die van kunst zijn beroep wil maken?
Hanna: Wees dapper. Wees bereid kritiek op te vangen, ervan te leren en je er niet door te laten afschrikken. En wees bereid om ook naar de mening van anderen te vragen, maar laat je er ook niet volledig door afschrikken.
Stephen: Ja, ik sluit me vrijwel aan bij wat Hannah net zei. Wees niet bang om je werk te laten zien. En ik denk dat je makkelijk vergeet dat alle professionele kunstenaars beginners waren. We waren dus allemaal op een gegeven moment totale beginners. Dus ja, laat gewoon je werk zien, vraag om feedback en verbeter.
Paige: Ik ben het helemaal met ze eens.
Stephen: Ik heb al je punten meegenomen.
Paige: Je hebt al mijn punten meegenomen!
Begin vandaag nog met gratis, beginnersvriendelijke kunstcursussen
Geïnspireerd? We nodigen je graag uit om de Academie te bezoeken en plezier te beleven aan het ontdekken van nieuwe technieken en het ontwikkelen van je artistieke vaardigheden.
Met vijf gratis cursussen over tekenen, kleuren en schilderen, plus elke week nieuwe gratis content, is er altijd wel iets spannends te leren. Meld je aan voor
Deel: