Maak kennis met onze vaste kunstenaar Peter Phillips en kom alles te weten over zijn veelzijdige carrière, creatieve proces en inspiratiebronnen. Ook leest u hoe zijn ervaring van invloed is geweest op zijn aanpak bij de ontwikkeling van Castle Arts-producten.
Hoi Peter. Kun je ons iets over jezelf vertellen en ons inzicht geven in je carrière als kunstenaar?
Ik ben een veelzijdig kunstenaar met een achtergrond in diverse aspecten van kunst, design en conceptuele architectuur. Na mijn studie heb ik rollen vervuld als beeldend kunstenaar, illustrator, muralist, beeldhouwer, architectonisch ontwerper, creatief directeur, art director, schrijver en meer, verspreid over het Verenigd Koninkrijk, Spanje, Scandinavië, Azerbeidzjan en het Midden-Oosten.
Hoe ziet een gemiddelde dag als kunstenaar bij Castle Arts eruit?
Geen twee dagen zijn hetzelfde: de ene dag ben ik bezig met het maken van nieuwe kunst of het samenstellen van tutorials, en een andere dag ontwerp ik een spannend nieuw productassortiment of werk ik aan het artwork voor onze verpakkingen. Ik ben ook betrokken bij storyboards, producttests, onderzoek, het evalueren van producten van concurrenten en het regisseren van de fotografie voor productlijsten en grafisch ontwerp.
De diversiteit in mijn werk houdt niet alleen elke dag interessant, maar positioneert me ook als een veelzijdige creatieve professional. De kruising van kunst, onderwijs, design en business in jouw werk weerspiegelt een holistische benadering van creativiteit die zowel dynamisch als impactvol is.
Je hebt in je carrière met veel verschillende media gewerkt. Heb je een favoriet?
Traditionele media. Van houtskool tot olie, en alle technieken daartussenin.
'Dunstanburgh Dawn'
Welke kunststromingen hebben volgens jou de grootste invloed gehad op jouw werk?
De Italiaanse Renaissance is van cruciaal belang geweest – deze periode en de heropleving van de belangstelling voor klassieke kennis en cultuur waren zo transformerend in de Europese geschiedenis. Het had een diepgaande invloed op verschillende gebieden, waaronder schilderkunst, architectuur, beeldhouwkunst, literatuur, muziek, filosofie, wetenschap, technologie en ontdekkingsreizen.
De Bauhaus School of Design heeft ook een belangrijke invloed gehad. Het was radicaal in de combinatie van modern design en architectuur met kunst, ambacht en technologie.
Hoe ben je begonnen als kunstenaar?
Mijn reis begon aan de universiteit, waar ik werd ondersteund door diverse beurzen en subsidies. Ik voltooide meer dan vijf jaar aan master- en masteropleidingen, waaronder beeldende kunst, illustratie, beeldhouwkunst, grafisch ontwerp, kunstgeschiedenis/-waardering en televisie/video, met een speciale interesse in architectuur.
Hoe zou u uw creatieve proces omschrijven?
Bij elk nieuw stuk identificeer ik eerst mijn doel, en dan is het tijd voor onderzoek, of het nu mentaal of fysiek is. Het is in dit stadium belangrijk om open te staan voor nieuwe ideeën en te beseffen dat verandering goed is. Vervolgens probeer ik mijn gedachten globaal te visualiseren voordat ik de route plan.
Vervolgens maak ik het werk in fases, en zodra het af is, zijn zelfkritiek en feedback allebei cruciale onderdelen van het proces. Tot slot promoot ik mijn werk.
'Nationale schatten'
Waar vind je inspiratie?
Inspiratie omringt mij; het is in het leven zelf en zelfs in de dood.
Wat of wie zijn je grootste artistieke invloeden?
Michelangelo is alles wat ik wilde zijn: een kunstenaar, beeldhouwer, dichter en genie met een 'eeuwige' erfenis.
Op welke kunstwerken of recente projecten bent u het meest trots?
'Dunstanburgh Dawn' - Kasteel Dunstanburgh. Privécollectie, groot olieverfschilderij.
'Nationale Schatten', met 'De Drie Koningen': Rode Rum, Arkle en Woestijnorchidee. Privécollectie, olieverfschilderij geveild ten bate van een goed doel voor kankerhospice.
De Vindolanda-muurschilderingen - een verzameling van 12 werken, Hadrian's Wall, Northumberland National Park.
De Hermitage - Dag en Nacht, Monte Carlo, Monaco.
'De Hermitage, Dag'
'De Hermitage, Nacht'
Aan welke Castle Arts-projecten heb je onlangs gewerkt?
Ik heb gewerkt aan ons nieuwe kleurboek Amazing Butterflies en een serie van vijf Castle Arts schetsblokken ontwikkeld voor verschillende toepassingen: acryl, gemengde media, aquarel, zware tekeningen en zwart (houd dit in de gaten!).
Kunt u ons iets vertellen over uw rol in de productontwikkeling en het testen bij Castle Arts en hoe uw ervaring als kunstenaar hierop van invloed is geweest?
Mijn klassieke opleiding beïnvloedt mijn aanpak van productontwikkeling en -testen, waardoor ik een uniek perspectief kan bieden en ervoor kan zorgen dat onze producten niet alleen voldoen aan de technische specificaties, maar ook weerklank vinden bij de artistieke gemeenschap.
Ik kan een creatieve inslag in het ontwerpproces brengen en inspelen op de behoeften van kunstenaars. Mijn kennis van kleurenleer, compositie en de tastbare verwachtingen van kunstmaterialen bepalen welke beslissingen ik in het ontwikkelingsproces neem.
Mijn rol omvat alles van het bedenken van ideeën tot het samenwerken aan ontwerpconcepten, grondig testen en samenwerken met het onderzoeks- en ontwikkelingsteam van onze productiepartners. Kortom, het is een mix van creativiteit, technische expertise en een toewijding om kunstenaars te voorzien van tools die hun vakmanschap naar een hoger niveau tillen en hun creatieve ambities mogelijk maken.
Wat is je favoriete Castle Arts-product en waarom?
De 100-delige tekensetHier vind je alles wat ik nodig heb op één plek, voor al mijn schets-, teken- en illustratiebehoeften, en ook voor het plannen en voorbereiden van mijn grotere werken.
'Vrouw op het strand'
Waarom is kunst belangrijk?
Kunst is om zoveel redenen essentieel en raakt verschillende aspecten van de menselijke ervaring. Het bevordert cultuur, vormt onze samenleving en brengt gemeenschappen samen. Naast esthetische waardering stimuleert kunst ook creativiteit, helpt het ons te communiceren zonder woorden en kan het een positieve kracht zijn voor mindfulness, genezing, culturele identiteit en persoonlijke ontwikkeling.
Welk advies zou je geven aan beginnende kunstenaars?
Laat je fantasie de vrije loop en houd je niet in. Toewijding, oefening, het opbouwen van betekenisvolle relaties, communities, continu leren en inzicht in hoe je je werk op de markt brengt, zijn allemaal essentieel. Het is ook belangrijk om op de hoogte te blijven van nieuwe productinnovaties en -ontwikkelingen.
Wil je insider-kunsttips van Peter en ons team van professionele kunstenaars? Bekijk onze gratis video-tutorials behandelt essentiële artistieke vaardigheden, van compositie en controle tot beheersing van specifieke media.
Deel: